Битлз «от других», полностью

В068) POP GOES THE WEASEL (Trad)
Популярная английская детская песенка, которая первоначально появилась как просто танцевальная мелодия, к которой впоследствии были добавлены слова. В первом виде песня упоминается в издании 1855 года «Church of England pamphlet», где даётся комментарий: «хорошая мелодия, но с бессмысленной лирикой» и высказывается пожелание сочинения более «полезного текста», который был придуман уже в следующем году, и песенка прозвучала на спектакле в Королевском театре Лондона.
Первая поп-версия песни была записана в 1938 году американским квартетом The Merry Macs. В 1961 году британский певец Энтони Ньюли выпустил песню на сингле, который достиг 12 места в списках популярности.
24 мая 1963 года в студии Aeolian Hall в Лондоне была записана рок-н-ролльная версия, получившая название «Pop Go The Beatles» и ставшая заставкой одноимённых программ Битлз на радио ВВС. Вопреки расхожему мнению, эту версию записали не Битлз, а Диз Дислей (вокал и гармоника) и группа Lorne Gibson Trio (инструменты).

Pop Goes the Weasel – Trad


В 1964 году американский артист Аллан Шерман записал пародийную версию под названием «Pop Hates The Beatles» (Поп ненавидит Битлз), которая была выпущена на его альбоме «For Swingin’ Livers Only!»

В069) SWEET SUE, JUST YOU (V. Young / W. J. Harris)
Джазовый стандарт, написанный в 1928 году американским композитором и скрипачом Виктором Янгом на лирику Уилла Дж. Харриса. Популярными в 1928 году стали версии в исполнении оркестров Эрла Бертнетта и Бена Поллака. В дальнейшем песню исполнили многие исполнители и в их числе Пол Уайтман, Джин Остин, Бинг Кросби, Майлз Дэвис и Бенни Гудман. В 1935 году инструментальную версию песни записал один из величайших музыкантов ХХ века - джазовый гитарист, музыкант и композитор Джанго Рейнхардт (на фото). Он оказал огромное влияние практически на всех великих гитаристов того времени.
Джордж Харрисон вспоминал, как в молодости он учился исполнять эту песню во время уроков игры на гитаре, которые давал ему друг отца.

Sweet Sue, Just You – Django Reinhardt

В070) WHERE THE ARCHES USED TO BE (B. Flanagan / C. Allen)
Песня популярного в 1940-х годах британского комедийного дуэта Flanagan and Allen в составе Бада Фланагана и Чесни Аллена. Они написали её в 1935 году и исполнили в фильме «A Fire Has Been Arranged» (1935). В то же году она была выпущена и их сингле с «Life Begins Again» на стороне-В и имела большой успех. Ринго вспоминал, что часто слышал её в детстве. Её пели в семье Старки, когда в доме собиралась родня. «Это был любимый вокальный номер дяди Джима и тети Эви», - говорил Ринго несколько десятилетий спустя.

Where The Arches Used To Be – Flanagan and Allen

565) GOODNIGHT SWEETHEART (R. Noble/ J. Campbell / R. Connelly) /0/
ВВС - Kenny Everett Show (9 Jun 1968)

Песню написали Рэй Нобил, Джимми Кэмпбелл и Редж Коннелли. Впервые она была записана Аль Боули в сопровождении оркестра под управлением Рэя Нобиля в 1931 году. В том же году свою версию записал Гай Ломбардо и достиг с ней номера один в США. После этого песню записали такие артисты как Дин Мартин, The Flamingos, Рэй Коннифф и The Singers. Песня входила в репертуар ливерпульской группы Rory Storm & The Hurricanes во время выступлений у Батлина, когда Ринго в этой группе был ударником.

Ринго исполнил а капелла фрагмент песни во время интервью с Кенни Эвереттом (на фото) в 1968 году с импровизированными словами: «До свидания Кенни, увидимся утром ...»

Goodnight Sweetheart – The Ray Noble Orchestra

В071) THAT OLD BLACK MAGIC (H. Arlen / J. Mercer)
Написана Гарольдом Арленом и Джонни Мерсером в 1942 году. Первую её запись в 1943 году сделал Гленн Миллер со своим оркестром. Затем она также записана Сэмми Дэвисом-младшим, Фрэнком Синатрой и Кабой Кэллоуэем. Билли Дэниелс (на фото) впервые записал эту песню в 1948 году, и она была выпущена на сингле в Великобритании в 1951 году с «Love Is A Lovely Thing» на стороне-Б. Пластинка стала хитом, и Ринго вспоминает, что она была у них в доме, а песня была любимой у его приёмного отца Харри Грейвза. Часто звучала она на семейных праздничных сборах. «Мой приёмный отец Харри был великим певцом», - вспоминал как-то Ринго. По его словам, эту песню он оной из первых научился сопровождать ритмом на подаренной ему ударной установке.

That Old Black Magic – Billy Daniels

В072) SHOP AROUND (S. Robinson / B. Gordy)
Написана вокалистом The Miracles Смоки Робинсоном и основателем Motown Records Берри Горди (на фото). Выпущена 27 сентября 1960 года на сингле с «Who’s Lovin’ You» на стороне-Б.
Песня стала первым хитом The Miracles, достигнув первого места в категории R & B и второго в общем чарте Billboard. Кроме того, песня принесла первый миллион продаж для лейбла Motown Records. Этот сингл приобрёл Джон Леннон, и Битлз впервые услышали Смоки Робинсона и его группу The Miracles. С тех пор эта группа стала одним из главных их фаворитов. Джон однажды сказал: «Битлз всегда хотели звучать как Смоки Робинсон».

Shop Around – The Miracles

В073) WHAT’S SO GOOD ABOUT GOODBYE (Smokey Robinson)
(перенесена из первого списка, так как песню Битлз не исполняли)

Хит The Miracles 1961 года (№35 - Billboard Hot 100 и №17 - R&B), написанный Смоки Робинсоном. Песня вышла на сингле с "I've Been Good To You" на обратной стороне.
Песня вдохновила Джона на сочинение «Ask Me Why», а начальный гитарный проигрыш был полностью скопирован.

What’s So Good About Goodbye – The Miracles

В074) OOO BABY BABY (Smokey Robinson / Pete Moore)
Написана Смоки Робинсоном и ещё одним вокалистом группы The Miracles Питом Муром. Записана в 1965 году и была выпущена на сингле с «All That's Good» на стороне-Б. Достигла шестнадцатого места на диаграмме Billboard и номера четыре в категории R & B. На протяжении многих лет песня вдохновила многих других музыкантов сделать свои кавер-версии, и среди них были Элла Фитцджеральд, Эдвином Старр, Тодд Рундгрен, Five Stairsteps, Линда Ронстадт и многие другие.
Джон Леннон тоже не обошёл эту песню стороной. Он использовал фразу «I'm Crying» в своей песне «I Am The Walrus».

Ooo Baby Baby – The Miracles

В075) UMPA, UMPA (STICK IT UP YOUR JUMPER) – The Two Leslies (1935) Я морж
Песня впервые была записана дуэтом The Two Leslies в 1935 году. В названии песни использована шутливая фраза, которую можно истолковать как «прикрепите это к своему джемперу». Она стала популярной в 1950-х годах, когда её взял на вооружение английский комик Джимми Эдвардс. В его шутках фраза получила второй смысл: «Ты можешь засунуть это в свою задницу». У англичан она стала не совсем «шутливым» оскорблением, и её используют тогда, когда кто-нибудь не нравится. Но она стала одной из любимых у Джона Леннона, когда он был ещё школьником, а позднее он использовал её в концовке песни «I Am The Walrus».
Получилась интересная связка: "Oompah, oompah, stick it in your jumper" и далее "Everybody's got one, everybody's got one." (Можно только догадываться, что Джон имел ввиду)

Umpa, Umpa (Stick It Up Your Jumper) – The Two Leslies

А вот первая строчка «I Am The Walrus» многими исследователями связывается с песней
В076) MARCHING TO PRETORIA (Josef Marais)
Песня фолк-певца Джозефа Пессаха, больше известного под своим сценическим псевдонимом как Йозеф Марэ. Написана и записана им и его группой Josef Marais & His Bushveld Band в 1960 году.
В том же году на своём концерне в Карнеги-холл песню исполнила американская фолк-группа The Weavers с Питом Сигером во главе. Концерт был записан, и в 1963 году был выпущен на живом альбоме «The Reunion at Carnegie Hall, 1963, Pt. 2»
Текст песни «Marching To Pretoria» базируется на трижды повторяющейся фразе:
Сначала «Sing with me, I'll sing with you, and, So we will sing together» (в других куплетах «Walk with me…», «Dance with me…» и «Drink with me…»)
Считается, что Джон взял за основу саму идею этого текста и перефразировал его для «I Am The Walrus» в «I am he as you are he as you are me and we are all together».

Marching To Pretoria - The Weavers

В077) INDETERMINACY (John Cage)
«Любая часть музыкального произведения неопределённа, если она выбрана случайно, или если её исполнение точно не объявлено. Первый случай называется «неопределенностью композиции», последний - «неопределенностью исполнения». Такой вот научный подход к музыке был разработан пионером неопределённости, американским композитором и музыкальным теоретиком Джоном Кейджем, который собственно был одной из ведущих фигур послевоенного музыкального авангарда. В1959 году он выпустил альбом «Indeterminacy; New Aspect Of Form In Instrumental And Electronic Music», который в известный период увлечения Пола Маккартни авангардным искусством очень того заинтересовал. Весь альбом состоит из четырёх треков, на которых содержатся 90 коротких рассказов Джона Кейджа, по ходу сопровождаемых пианистом Дэвидом Турдором, исполняющего разные варианты из «Концерта для фортепиано с оркестром» Джона Кейджа. Кроме того, запись включает в себя несколько радиошумов и фрагментов из радиопередач.
Джон Леннон включил в концовку «I Am the Walrus» несколько строк из пьесы Шекспира «Король Лир» (Акт IV, Сцена VI), которая в день записи песни транслировалась по радио. Позднее идеи, навеянные «Indeterminacy» Джона Кейджа, нашли воплощение в "Revolution 9" Леннона и "Carnival Of Light" Маккартни.
Я не делаю ссылку на это совершенно не интересное сегодня произведение. Слава богу, что битлы не углубились в эти эксперименты.
Однако влияние Джона Кейджа нашло заметное отражение в сольном творчестве Леннона с Йоко. Оно ощутимо в их альбоме 1968 года «Unfinished Music No. 1: Two Virgins»
Самое известное и самое противоречивое творение Кейджа (такое же как в авангардной живописи «Чёрный квадрат» Малевича) под названием «4’33”» (1952 г) вдохновило Джона и Йоко на «запись» трека «Two Minutes Silence» для альбома 1969 года «Unfinished Music No. 2. Life with the Lions», а ещё одна пьеса Кейджа «Radio Music» (1956 г) послужила основой для «Radio Play» для того же альбома. (на фото: Йоко и Джон Кейдж)

В078) LITTLE WHITE LIES (Walter Donaldson)
Написана популярным американским автором песен Уолтером Дональдсоном в 1930 году. Только за тот году песню записали Fred Waring’s Pennsylvanians, Тед Уоллес, Эрл Бертнетт, Джонни Марвин, Мэрион Харрис и Ли Морс. Элла Фитцджеральд записала эту песню весной 1939 года с группой Чика Вебба. Её версия была выпущена в качестве стороны-Б сингла «FDR Jones».
Пол Маккартни назвал эту песню фаворитом его и Джона, когда они росли вместе в Ливерпуле.
Это выяснилось после их знакомства, когда на одной из своих встреч они стали демонстрировать друг другу свои любимые номера. Джон, исполняя песню, использовал на гитаре банджо-аккорды, которым его научила Джулия. Пол показал ему правильные гитарные.

Little White Lies – Ella Fitzgerald

В079) (THE) ROCK AND ROLL WALTZ (S. Allen / R. Alfred)
Музыка американского композитора Шорти Аллена на стихи Роя Альфреда (другие источники приписывают авторство лирики Дику Уэру, Дику Уайзу и Дику Вино). Запись песни, сделанная американской певицей Кей Старр в 1955 году, заняла первое место в чарте синглов Billboard, оставаясь там в течение шести недель. Трек также провел одну неделю на № 1 в британской сингловой таблице в марте 1956 года. Джон Леннон вспоминал, как его мать пела эту песню. С тех пор Кей Старр оставалась одной из любимых певиц Джона на протяжении всей его жизни.

(The) Rock and Roll Waltz– Kay Starr

В080) MY SON JOHN (S. Fain / C. Leigh)
Песню (не путать с ирландской народной фолк-песней) написали Сэмми Файнон и Кэролин Ли, как посвящение Джону Истману, сыну Ли Истмана и Луизы Линднер, старшему брату Линды Маккартни. В Великобритании её записал популярный тенор-вокалист Дэвид Уитфилд в 1956 году. Она была выпущена на сингле с «My Unfinished Symphony» на стороне-Б и в итоге добралась до 22-й позиции в британском сингловом чарте. Эта была любимая песня Джулии, которая пела её для маленького Джона, изменив лирику в обращение к сыну от матери, а не от отца, как в оригинале.

My Son John – David Whitfield

565) PARTY DOLL (B. Knox / J. Bowen) /1/
1959? (Paul?)

Песня в смешанном стиле рок-н-ролла с рокабилли написана Бадди Ноксом и Джимми Боуэном, и была записана Бадди Ноксом в 1957 году.
Выпущенная на сингле с «My Baby's Gone» на стороне-Б, она на одну неделю стала номером один в чарте Billboard. В Великобритании она добралась лишь до №29, но понравилась Битлз, которые на некоторое время включили её в свой репертуар. (Период исполнения и лидирующий вокалист точно не известны).

Party Doll - Buddy Knox

В081) HEAR MY SONG VIOLETTA (H. Pepper/ O. Klose / R. Lukesch)
Написана Гарри Пеппером, Отмаром Клозе и Рудольфом Лукешем. Была основана на танго 1936 года «Hör' mein Lied, Violetta», от немецких авторов Отмара Клозе и Рудольфа Лукеша, которое в свою очередь очень напоминает мелодию «Травиаты» Джузеппе Верди.
Английская версия впервые записана выдающимся ирландским тенором Йозефом Локком (настоящее имя Джозеф Маклафлин) в 1947 году. Он добился успеха в 40-х и 50-х годах и получил прозвище «Поющий Бобби», а эта песня стала навсегда ассоциироваться с ним.
Джордж Харрисон вспоминал, что он слышал эту песню в исполнении Йозефа Локка по радио в детстве, и они с матерью даже побывали на его концерте в ливерпульском «Имперском театре», где Луизе удалось заполучить автограф певца.

Hear My Song Violetta – Josef Locke

В082) YING TONG SONG (Spike Milligan)
Спайк Миллиган (на фото: с преклоняющимся ему Джорджем) написал эту в общем-то бессмысленную песню в 1956 году, и она была записана им в составе The Goons (Spike Milligan, Peter Sellers, Harry Seacombe). Песня вышла сначала на стороне-Б сингла «Rockn Roll Rollno», затем была перенесена на сторону-А и стала в Великобритании хитом, достигнув третьего места в британских чартах. Джон Леннон был большим поклонником радиопрограммы ВВС «The Goons radio show» и на деньги, подаренные ему на 16-летний день рождения, купил этот сингл.
Кстати, сингл был переиздан в 1973 году и занял девятое место в британском хит-параде.

Ying Tong Song – The Goons

В083) IN THE MIDDLE OF THE HOUSE (Bob Hillard)
Написана Бобом Хиллардом и впервые была записана Вонном Монро в 1956 году. Эта версия достигла одиннадцатого места в чарте Billboard. В том же году английская поп-певица Алма Коган, прозванная на родине «девушка с хихиканьем в голосе», записала свою версию и достигла с ней «двадцатки» в британском хит-параде. Песню также записали Расти Дрейпер, Джимми Паркинсон и The Johnston Brothers.
Джордж Харрисон вспоминал, что это был образец «дерьмовой музыки, которую все мы ненавидели».
Впрочем, это не помешало всем битлам иметь очень хорошие отношения с самой Алмой Коган (на фото).

In The Middle Of The House – Alma Cogan

В084) DON’T BLAME ME (J. McHugh / D. Fields)
Популярная песня с музыкой американского композитора Джимми МакХью на стихи Дороти Филдс. Впервые прозвучала в шоу 1932 года «Clowns in Clover» в исполнении Этель Уотерс. Затем её версии записали и выпустили Пери Комо, Гай Ломбардо и Чарльз Агнью, но наибольший успех она принесла Нату Кингу Коулу в 1948 году, достигшего с ней №21. (Позднее Нат записал ещё
По воспоминаниям Пола Маккартни, это была одна из песен, которую очень полюбил Джон, впервые услышав, как пела её Джулия, его мать. Она научила Джона играть эту песню на банджо.

Don’t Blame Me – Nat King Cole


Песня получила два значительных ремейка «рок-эры»: мягкую балладную версию Everly Brothers, выпущенную в 1961 году, которая достигла № 20 на Billboard; и обновленную версию, записанную Фрэнком Ифиллом, который достиг с ней № 8 в британском хит-параде 15 февраля 1964 года.

В085) SH-BOOM (J. Keyes/ C. Feaster/ C. Feaster/ F. F. McRae/ J. Edwards)
Эту песню в стиле «ду-воп», иногда именуемую как "Life Could Be a Dream", в 1954 году написали члены американской группы The Chords, и она стала их единственным хитом, поднявшись до второго места на графике R & B и девятого в общем чарте Billboard. Журнал «Rolling Stone» в своём списке «500 величайших песен всех времен» поместил пеню на 215 место.
Ещё одна версия в том же году была выпущена канадской группой The Crew Cuts (с оркестром Дэвида Кэрролла), которая в чарте Billboard пробыла на первом месте в течение девяти недель в августе и сентябре 1954 года.
Джордж Харрисон по пластинкам знал обе версии, а концерт The Crew Cuts, с исполнением в том числе этой песни, он посмотрел в ливерпульском театре империи в сентябре 1955 года.
Независимо от него, Джон Леннон также побывал на этом концерте, и тоже был восхищён песней.

Sh-Boom – The Crew Cuts