Польская мозаика

В XX веке мода на польку добралась и до США, где польские иммигранты стали считать ее своим «национальным» танцем. Однако эта полька сильно отличалась от своего оригинала из Богемии: в ней соединились несколько разновидностей, которые перемешались по другую сторону Атлантики — так же, как и население самой Америки того времени. Польско-американская полька впитала в себя польское, чешское, немецкое, словенское и мексиканское влияния. В результате вращательное движение, первоначально использовавшееся только в определенные моменты, теперь стало центральным элементом всего танца.

То, что танец не был традиционно польским, как, например, оберек или куявяк, было куда менее важно, чем та живость и радость, которые он приносил, особенно тогда. Полька стала символом «польскости» для многих американцев польского происхождения и оставалась любимым танцем спустя долгое время после того, как мода на нее прошла. Так что неудивительно, что мелодия польки стала сильно ассоциироваться с Полонией (так называют польскую диаспору), особенно после Второй мировой войны.

Полька: белая и восточная

Специалисты по польско-американской польке обычно говорят, что существует два основных стиля: «восточный» и «Чикаго».

Восточный стиль был основан на традициях биг-бэнда и исполнялся крупными музыкальными коллективами, а среди основных инструментов были кларнет, саксофон и труба. Некоторые называют такой стиль «городским». Восточный стиль был создан коллективом Левана в соавторстве с Берни Витковским из Нью-Йорка — мультиинструменталистом и автором популярной в 1950-х гг. песни «Hey Krajewski Polka».

Польку в чикагском стиле иногда называют «сельской» или «белой» и, как правило, исполняют в более медленном темпе, а основные инструменты — это кларнет, аккордеон и скрипки. Одним из известных авторов, сочинявших музыку в этом стиле, был Вальтер 'Li'L Wally' Ягелло из Чикаго, автор еще одной мелодии 1950-х гг. «Chicago-Polka Town».

Теория и классика

Популярность польки среди американцев польского происхождения привела к любопытной ситуации. Даже если они играли музыку разных жанров, их, как правило, называли исполнителями польки просто по национальному признаку.

Лори Гомулка Палаццоло в своей книге «Horn Man» (2003) о польско-американском музыкальном мире Детройта периода 1935-1970 гг. рассказывает об исполнителях, которые «остались в истории как исполнители польки», хотя их музыка была гораздо разнообразнее во всех отношениях.

Один из многих музыкантов, упомянутых в этом контексте — аккордеонист Эдди Кшик, более известный под сценическим псевдонимом Эдди Шик:

Эдди Шик понял, что музыкант в то время должен был быть активным и заниматься всем спектром музыкальной деятельности, и он так и поступал: начиная от участия в польских радиопрограммах и заканчивая выступлениями в нелегальных питейных заведениях и развлечением публики на свадьбах и домашних вечеринках (...). Кроме того, он (...) также пару лет играл в оркестре сотрудников радиостанции WWJ.

В клипе выше вы можете услышать игру Ленни Шика, брата Эдди, который исполняет совсем иную музыку.

Время возрождения?

Полька стала в США настолько популярной, что в 1986 году для нее ввели новую категорию премии Грэмми. Сам Король польки, Ян Леван, в 1995 году был ее номинантом. Но спустя некоторое время интерес к жанру начал падать и после 2008 года призы Грэмми в этой номинации перестали присуждаться.

Еще недавно на американских новостных сайтах можно было легко наткнуться на такие заголовки: «Музыкальный мир польки Джексона исчезает на наших глазах» или «Времена польки прошли». Поклонники постарели, а новые, похоже, уже не появляются.

Тем не менее, слишком рано возвещать конец жизнерадостной польки. В конце концов, мы уже неоднократно становились свидетелями того, как давно ушедшие стили переосмысляются и возвращаются, чтобы сформировать новые модные тренды. И в случае с полькой, вне всякого сомнения, основание для этого есть.

Как сказал Джек Блэк в журнале «USA Today»: «В потерянном искусстве, известном как полька, есть какая-то сумасшедшая музыкальность». Возможно, фильм «Король польки» зажжет искру нового возрождения утраченного искусства…

Автор: Марек Кемпа, февраль 2018 г.


Марек Кемпа — журналист и музыкант из Варшавы. Много лет связан с редакцией Culture.pl, где сначала работал переводчиком, а потом стал постоянным автором. Марек Кемпа пишет о самых разных пластах польской культуры: о живописи, народных промыслах, обычаях, истории, литературе и музыке. Кроме того, он играет на гитаре и поет блюз (выступает под псевдонимом Mr Marulin).


https://culture.pl/ru/article/polka-kings-does-polka-music-really-come-from-poland

http://kulturapolshi.ru/events.php?id=763


КОНЦЕРТ СТРАН ВЫШЕГРАДСКОЙ ЧЕТВЕРКИ «4 СТРАНЫ – ОДНА МЕЛОДИЯ»

В рамках председательства Венгрии в Вышеградской четверке 29 мая в Малом зале консерватории состоится концерт музыки Венгрии, Польши, Словакии и Чехии «4 страны – одна мелодия».


Малый зал
Московская Консерватория, Б.Никитская, 13
Начало: 19:00

Вход по приглашениям (у нас есть 30 приглашений, их можно получить, написав по адресу: elena.grondzil@instytutpolski.org)

Подробная программа концерта:

Словакия
Эгон Крак «Тарантелла» – первое исполнение в мире
Хоакин Родриго «Аранхуэсский концерт» для гитары с оркестром, 2 часть, Adagio
Солист – Адам Марец (гитара)

Чехия
Дворжак "Цыганские мелодии" op.55
Переложение для голоса и симфонического оркестра Иржи Темла – первое исполнение в России
Солист – Якуб Пустина (тенор)

АНТРАКТ

Польша
Анджей Пануфник «Посвящение Шопену»
Пять пьес для флейты и струнного оркестра – первое исполнение в России
Солистка – Эдита Фил (флейта)

Венгрия
Ференц Лист «Фантазия на венгерские народные мелодии» op.123.
Солист – Янош Балаж (фортепиано)


29 мая 2018
19:00
Московская Консерватория, Малый зал

.

В концерте принимают участие:

Янош Балаж (фортепиано, Венгрия)
Эдита Фил (флейта, Польша)
Адам Марец (гитара, Словакия)
Якуб Пустина (тенор, Чехия)
при участии Женского симфонического оркестра под руководством Ксении Жарко

http://www.radiopolsha.pl/6/139/Artykul/365706


Розданы премии 11-го фестиваля польских фильмов в России «Висла»

В Москве за главную награду боролись 12 кинокартин, выпущенных в Польше.


Главную награду 11-го фестиваля польских фильмов «Висла» получила картина «Я — убийца» Мацея Пепшицы.

Награды за лучшую женскую роль удостоена Агнешка Мандат, сыгравшая главную роль в картине «След зверя» классика мирового кино Агнешки Холланд и ее дочери Каси Адамик.

В Москве отметили также работу 30-летнего актера Якуба Гершала в картине «Лучше всех» Лукаша Пальковского. Актер получил премию за лучшую мужскую роль.

Фильм «Послеобразы», последний в карьере польского классика Анджея Вайды, которого не стало в 2016 году, получил специальный приз «За неповторимый интеллектуальный тандем актера и режиссера». Главную в этой картине сыграл Богуслав Линда.

https://www.facebook.com/kulturapolshi/

Вчера, 29 мая в Малом зале Московской консерватории состоялся концерт стран Вышеградской четверки «4 страны – одна мелодия».
В концерте принимали участие: Янош Балаж (фортепиано, Венгрия), Эдита Фил (флейта, Польша), Адам Марец (гитара, Словакия), Якуб Пустина (тенор, Чехия) при участии Женского симфонического оркестра под управлением Ксении Жарко.
Спасибо всем организаторам и исполнителям за чудесный музыкальный вечер!
Фото: Николай Бусыгин

Гитарист Адам Марец (Словакия)

Edyta Fil - Эдита Фил (Польша)

Зрители. Узнаёте?

Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Польша в РФ Влодзимеж Марчиняк приветствует гостей.

Все участники концерта

Якуб Пустина (тенор) - Чехия

Янош Балаж (фортепиано, Венгрия) и Ксения Жарко.

Гитарист Адам Марец (Словакия) на поклоне

https://culture.pl/ru/work/holodnaa-voina-rez-pavel-pavlikovskii


Kadr z filmu "Zimna wojna" w reżyserii Pawła Pawlikowskiego, 2018. Na zdjęciu: Joanna Kulig i Tomasz Kot, fot. Łukasz Bąk/Kino Świat

«Холодная война», реж. Павел Павликовский

Автор: Bartosz Staszczyszyn

«Холодная война» — словно кинематографическое стихотворение о любви, сотканное из полутонов и грусти. Картина Павликовского — одна из самых красивых и забавных мелодрам в истории польского кино.

В одной из первых сцен фильма Виктор дает Зуле урок пения. Он — композитор за сорок, она — провинциалка двадцати с чем-то лет, которую только что приняли в коммунистический ансамбль песни и танца. Он выстукивает на пианино последовательный ряд звуков, а она старается его пропеть. Неожиданно изучение гамм превращается в музыкально-романтическую встречу — Виктор начинает собирать из отдельных звуков мелодию, Зуля тут же подключается и вступает со своим учителем в музыкальный диалог. Так начинается микро-импровизация, которая поведет героев в путешествие сквозь жизнь (не всегда совместную).

Павликовский расписал это любовное путешествие с многочисленными опасными поворотами на два десятилетия. Здесь Польша 50-х годов встречается с Берлином времен Холодной войны, Парижем 60-х и солнечной Югославией — все они становятся декорациями истории о тех, кто не может жить вместе и не хочет врозь.