Beatles.ru
Войти на сайт 
Регистрация | Выслать пароль 
Новости Книги Мр.Поустман Барахолка Оффлайн Ссылки Спецпроекты
Главная / Мр.Поустман / Форум Music General / Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.

Поиск
Искать:  
СоветыVox populi  

Мр. Поустман

Поздравляем с днем рождения!
marschak (35), Seryi (35), Ludo4ka (36), Strange bet (44), Yeliseyev (44), Beat (45), Driver_X (47), Hil (57), Колдун 1966 (58), camel (62), oldtomas (64), еж ушастый (69)

Поздравляем с годовщиной регистрации!
alanfairwell (7), Mihel (11), ra2006 (12), akifyeva (13), fruktoss (13), Irakli Maldini (13), Poly (13), polly maikber (14), Julydance (16), MrGrumbling (16), Little15 (17), Crazy_DiamonDs (17), Pilat (19), Beatle-Walrus (20), fanxxibek (20), kot (21), Ant (21), CobrA (21), Valour (21), Mr.Beat (21)

Последние новости:
26.03 Пол Маккартни и Найл Роджерс поблагодарили Роджера Долтри за работу с Teenage Cancer Trust
26.03 Маккартни поделился воспоминаниями о работе над Hey Jude
26.03 Король Швеции наградит членов группы ABBA рыцарскими орденами
24.03 Черновик Lovely Rita выставлен на торги за $650 тысяч
24.03 Онлайн-аукцион Патти Бойд принес $3,6 млн
24.03 Книга The McCartney Legacy: Volume 2 выйдет в декабре
23.03 60 лет книге Джона Леннона `In His Own Write`
... статьи:
19.03 Денни Лейн. Ранняя Дискография (1963-1971).
10.03 Интервью с Крисом Слэйдом (AC/DC, Manfred Mann's Earth Band, The Firm)
02.03 Blue Cheer. Дискография
... периодика:
18.03 Битловский проект "Яллы"
12.03 Интервью с Алексеем Курбановским, переводчиком книг Джона Леннона
12.03 Юлий Буркин, автор книги "Осколки неба, или Подлинная история Битлз" - интервью № 2

   

Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.

Тема: Blues

Ответить Новая тема | Вернуться в MG
Любовь
Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 15.10.06 21:43:56
Цитата
Тема о настоящем гитарном герое...Тема о настоящем гитарном герое...


Michael Bernard Bloomfield was born July 28, 1943, in Chicago, Illinois. An indifferent student and self-described social outcast, Bloomfield immersed himself in the multi- cultural music world that existed in Chicago in the 1950s.

He got his first guitar at age 13. Initially attracted to the roots-rock sound of Elvis Presley and Scotty Moore, Bloomfield soon discovered the electrified big-city blues music indigenous to Chicago. At the age of 14 the exuberant guitar wunderkind began to visit the blues clubs on Chicago’s South Side with friend Roy Ruby in search of his new heroes: players such as Muddy Waters, Otis Spann, Howling Wolf, and Magic Sam. Not content with viewing the scene from the audience, Bloomfield was known to leap onto the stage, asking if he could sit in as he simultaneously plugged in his guitar and began playing riffs.

Bloomfield was quickly accepted on the South Side, as much for his ability as for the audiences' appreciation of the novelty of seeing a young white player in a part of town where few whites were seen. Bloomfield soon discovered a group of like-minded outcasts. Young white players such as Paul Butterfield, Nick Gravenites, Charlie Musselwhite, and Elvin Bishop were also establishing themselves as fans who could hold their own with established bluesmen, many of whom were old enough to be their fathers.

In addition to playing with the established stars of the day, Bloomfield began to search out older, forgotten bluesmen, playing and recording with Sleepy John Estes, Yank Rachell, Little Brother Montgomery and Big Joe Williams, among others. By this time he was managing a Chicago folk music club, the Fickle Pickle, and often hired older acoustic blues players for the Tuesday night blues sessions. Big Joe Williams memorialized those times in the song "Pick A Pickle" with the line "You know Mike Bloomfield...will always treat you right...come to the Pickle, every Tuesday night." Bloomfield’s relationship with Big Joe Williams is documented in "Me And Big Joe," a moving short story detailing Bloomfield’s adventures on the road with Williams.

Bloomfield's guitar work as a session player caught the ear of legendary CBS producer and talent scout John Hammond, Sr., who flew to Chicago and immediately signed him to a recording contract. However CBS was unsure of exactly how to promote their new artist, declining to release any of the tracks recorded by Bloomfield's band, which included harp player Charlie Musselwhite.
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 15.10.06 21:44:46   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
With a contract but not much else, Bloomfield returned to playing clubs around Chicago until he was approached by Paul Rothchild, the producer of the Paul Butterfield Blues Band albums. Bloomfield was recruited to play slide guitar and piano on early recordings (later released as The Lost Elektra Sessions) which were rejected for not fully capturing the sound of the band. Although more competitors than friends (I knew Paul [and I] was scared of him remembered Mike), the addition of Bloomfield to the Butterfield Band provided Paul Butterfield with a musician of equal caliber -- Paul and Michael inspired and challenged each other as they traded riffs and musical ideas, one establishing a pattern and the other following it, extending it, and handing it back. With a contract but not much else, Bloomfield returned to playing clubs around Chicago until he was approached by Paul Rothchild, the producer of the Paul Butterfield Blues Band albums. Bloomfield was recruited to play slide guitar and piano on early recordings (later released as The Lost Elektra Sessions) which were rejected for not fully capturing the sound of the band. Although more competitors than friends ("I knew Paul [and I] was scared of him" remembered Mike), the addition of Bloomfield to the Butterfield Band provided Paul Butterfield with a musician of equal caliber -- Paul and Michael inspired and challenged each other as they traded riffs and musical ideas, one establishing a pattern and the other following it, extending it, and handing it back.

In between recording sessions with the Butterfield Band, Bloomfield backed up Bob Dylan on the classic Highway 61 Revisited album, and appeared with him at the Newport Folk Music Festival in 1965 when Dylan stunned the purist folk music crowd by playing electric rock-and-roll. Declining an offer from Dylan to join his touring band, Bloomfield and the Butter Band returned to the studio; with the addition of pianist Mark Naftalin they finally captured their live sound on vinyl.

The first two Butterfield Blues Band albums, the Dylan sessions, and the live appearances by the Butterfield Band firmly established Bloomfield as one of the most talented and influential guitar players in America. The second album featured the Bloomfield composition "East-West" which ushered in an era of long instrumental psychedelic improvisations.

Bloomfield left the Butterfield Blues Band in early 1967 ostensibly to give original guitarist Elvin Bishop, in Mike's words, "a little space." Undoubtedly he had also become uncomfortable with Paul Butterfield's position as bandleader and was anxious to lead his own band.

That band, The Electric Flag, included Bloomfield's old friends from Chicago, organist Barry Goldberg and singer/songwriter Nick Gravenites, as well as bass player Harvey Brooks and drummer Buddy Miles. The band was well received at its official debut at the Monterey Pop Festival but quickly fell apart due to drugs, egos, and poor management.

Bloomfield, weary of the road, suffering from insomnia, and uncomfortable in the role of guitar superstar, returned to San Francisco to score movies, produce other artists, and play studio sessions. One of those sessions was a day of jamming in the studio with keyboardist Al Kooper, who had previously worked with Bloomfield on the 1965 Dylan sessions.

Super Session, the resultant release, with Bloomfield on side one and guitarist Stephen Stills on side two, once again thrust Bloomfield into the spotlight. Kooper's production and the improvisational nature of the recording session captured the quintessential Bloomfield sound: the fast flurries of notes, the incredible string bending, the precise attack, and his masterful use of tension and release.
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 15.10.06 21:46:06   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
 Although Super Session was the most successful recording of his career, Bloomfield considered it to be a scam, more of an excuse to sell records than a pursuit of musical goals. After a follow-up live album, he retired to San Francisco and lowered his visibility. Although Super Session was the most successful recording of his career, Bloomfield considered it to be a scam, more of an excuse to sell records than a pursuit of musical goals. After a follow-up live album, he "retired" to San Francisco and lowered his visibility.

In the seventies Bloomfield played gigs in the San Francisco area and infrequently toured as Bloomfield And Friends, a group which usually included Mark Naftalin and Nick Gravenites. Bloomfield also occasionally helped out friends by lending his name to recording projects and business propositions, such as the ill-fated Electric Flag reunion in 1974 and the KGB album in 1976. In the mid-seventies Bloomfield recorded a number of albums with a more traditional blues focus for smaller record labels. He also recorded an instructional album of various blues styles for Guitar Player magazine.

By the late seventies Bloomfield's continuing drug and health problems caused erratic behavior and missed gigs, alienating a number of his old associates. Bloomfield continued playing with other musicians, including Dave Shorey and Jonathan Cramer. In the summer of 1980 he toured Italy with classical guitarist Woody Harris and cellist Maggie Edmondson. On November 15, 1980, Bloomfield joined Bob Dylan on stage at the Warfield Theater in San Francisco and jammed on "Like A Rolling Stone," the song they had recorded together 15 years earlier.

Michael Bloomfield was found dead in his car of a drug overdose in San Francisco, California on February 15, 1981.

© 1996 Jan Mark Wolkin

http://www.bluespower.com/a-mb.htm
Сообщение  
Michael Bloomfield Discography
Автор: SergeK   Дата: 15.10.06 21:47:42   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
7 Single
7" Single

MICHAEL BLOOMFIELD
"Analine"/"Peepin' An' A Moanin' Blues" (Takoma B-5059), 1977 Promo Single

BLOOMFIELD, HAMMOND & DR. JOHN
"The Trip" (non LP), (Playback CBS Custom label / AS51 ZSM 158374)

THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND
"Come On In" (non LP)/"I Got A Mind To Give Up Living" (Elektra 45609)

THE CHICAGO LOOP
"(When She Needs Good Lovin') She Comes To Me"/"This Must Be The Place" (dyno-Voice 226), 1966
"Richard Corey"/"Cloudy" (dyno-Voice 230), 1967



12" LP

CHUCK BERRY
Fresh Berries (Chess 4506), Bloomfield guitar un-credited

BEAVER AND KRAUSE
Gandharva ( Warner Bros. WS-1909), 1971, 1 song

MICHAEL BLOOMFIELD
American Hero (Thunderbolt THBL-100), 1984, bootleg
Analine (Takoma B-1059), 1977
Between The Hard Place And The Ground (Takoma 7070), 1979
Bloomfield-A Retrospective (Columbia C2-37578), 1983, Two Record Set
Count Talent And the Originals (Clouds 8005), 1978
Cruisin' For A Bruisin' (Takoma 7091), 1981
If You Love These Blues, Play 'Em As You Please(Guitar Player 3002), 1976
I'm With You Always (Demon Fiend-92), 1987, Recorded live 1977 McCabes, LA
Initial Shock (Cobra 010), 1989, Italian bootleg, Reissue of Red, Hot & Blue bootleg
It's Not Killing Me (Columbia KH-30395), 1970
Live Adventures (Masters 20784), bootleg, Dutch release of American Hero
Live In Italy (Mama Barley 001), 1980, Italian bootleg
Living In The Fast Lane (Waterhouse 11), 1980
Michael Bloomfield (Takoma 7063), 1978
Red, Hot & Blue (United Distributors Lyrics, Ltd. UDL 2328 UDL 2322), 1981, bootleg

MICHAEL BLOOMFIELD, NICK GRAVENITES, MARK NAFTALIN ET AL.
Live At Bill Graham's Fillmore West (Columbia CS-9893), 1969, more on My Labors

MICHAEL BLOOMFIELD, NICK GRAVENITES, PAUL BUTTERFIELD, MARIA MULDAUR
Steelyard Blues (Warner Bros. BS-2662), 1972, movie soundtrack

MICHAEL BLOOMFIELD/JOHN PAUL HAMMOND/DR. JOHN
Triumverate (Columbia RC-32172), 1973

MICHAEL BLOOMFIELD/WOODY HARRIS
Bloomfield/Harris (Kicking Mule 164), 1979

MIKE BLOOMFIELD/AL KOOPER
The Live Adventures of Mike Bloomfield And Al Kooper (Columbia KGB-6), 1969
Super Session (Columbia CS-9701), 1968
Super Session (MFSL 1-178), half-speed master
More Live Adventures (Better Days 002), 1974, bootleg, Bottom Line, NYC

BREWER AND SHIPLEY
Weeds (Kama Sutra 2016), 1969

THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND
East-West (Elektra EKS-7315), 1967
The Paul Butterfield Blues Band (Elektra K-294), 1965
Golden Butter (Elektra 2005)

DICK CAMPBELL
Sings Where It's At (Mecury SR61060), 1965

JAMES COTTON
Cotton In Your Ears (Verve FTS-3060)
James Cotton (Verve FTS-3023), 1967, Bloomfield co-produced
Taking Care of Business (Capital SM814), 3 songs

MICHAEL D'ABO
Broken Rainbows (A&M 3634), 1974 1 song

TIM DAVIS
Take Me As I Am ( Metromedia BML1-175), 1972, 2 songs

BOB DYLAN
Highway 61 Revisited (Columbia CS-9189), 1965
Highway 61 Revisited (Columbia CS-9189), 1965 w/ alternate "From A Buick 6"
Stealin' (Berkeley 2010), bootleg, Highway 61 Revisited outtakes

ELECTRIC FLAG
A Long Time Comin' (Columbia CS-9597), 1967
The Band Played On (Atlantic SD-18112), 1974
The Trip (Sidewalk/Tower ST 5908), 1967, Reissue Edsel ED211

SLEEPY JOHN ESTES
Broke and Hungry (Delmark DS-608), 1964

MILLIE FOSTER
Feels The Spirit (MGM SE4897), 1972

BARRY GOLDBERG
Barry Goldberg and Friends (Record Man CR-5105), 1969
Barry Goldberg And Friends Live (Buddah BDS-5684), 1976
Blasts From My Past (Buddah BDS-5081), 1971
Two Jews Blues (Buddah BDS-5029), 1969 Listed as "the Great"

NICK GRAVENITES
My Labors (Columbia CS-9899), 1969

JOHN HAMMOND
Mirrors (Vanguard VSD-7924), 1968, 2 songs
So Many Roads (Vanguard VSD-7917), 1965

WOODY HERMAN
Brand New (Fantasy 8414), 1971, 4 songs

JANIS JOPLIN
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (Columbia KCS-9913), 1969

KGB
KGB (MCA 2166), 1976

KINGFISH
Kingfish (Relix RRLP2005), 1973, 1 song w/ John Lee Hooker

SAM LAY
Sam Lay In Bluesland (Blue Thumb BTS-14), 1970

MELTON, LEVY AND THE DEY BROS.
Melton, Levy And The Dey Bros. (Columbia KC31279), 1972

MILL VALLEY BUNCH
Casting Pearls (Verve V68825), 1973 a.k.a. Mill Valley Session on Polydor

MOBY GRAPE
Grape Jam (Columbia MGS-1), 1969, w/ Wow, 1 song

MOTHER EARTH
Living With The Animals (Mercury SR-61194), 1969, as Makel Blumfeld, 1 song

CHARLIE MUSSELWHITE
Leave The Blues To Us (Capital 11450), 1975

PETER, PAUL AND MARY
Album (Warner Bros. WS-16481965), 1 song

YANK RACHELL
Mandolin Blues (Delmark DL-606), l963

OTIS RUSH
Mourning In The Morning (Cotillion SD-9006), 1969, Bloomfield co-produced

MITCH RYDER
What Now My Love (Dyno-voice DY-31901), 1967

SOUTHERN COMFORT
Southern Comfort (Columbia 1011), 1971

THE USUAL SUSPECTS
The Usual Suspects (Tomistoma), 1981, 1 song

VARIOUS ARTISTS
Chicago Breakdown (Takoma 7071), 1980, 1 song, w/ Little Brother Montgomery
Fathers and Sons (Chess LPS-127), 1969
Folk Song '65 (Electra S-78), 1965, Butterfield Blues Band, alternate "Born In Chicago"
Newport Folk Festival 1965 (Vanguard VRS-9225), 1965, Butterfield Blues Band, live "Mellow Down Easy"
Rare Blues (Takoma 7081),1980, 1 song, w/ Little Brother Montgomery
San Francisco Blues Festival, (Jefferson BL 602), 1 song live, 1976
What's Shakin' (Electra KL-4002), 1966, reissue Edsel ED249, Butterfield Blues Band, 5 songs
You Are What You Eat (Columbia OS-3240), 1969 1 song

EDDIE "CLEANHEAD" VINSON
Cherry Red (Bluesway/ABC BL-6007), 1967

THE ZEET BAND
Moogie Woogie (Chess 1545), 1969
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 15.10.06 21:48:50   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
CD CD
BEAVER AND KRAUSE
In A Wild Sanctuary/Gandharva (Warner Brothers Archives 9362-45663-2)

MICHAEL BLOOMFIELD
A True Soul Brother (Skyranch SRM 652328), French
American Hero (Thunderbolt CDTB-1009), British bootleg
Best Of Mike Bloomfield (Takoma 7115), out of print
Between A Hard Place And The Ground (Thunderbolt CDTB-076), British bootleg, partial reissue of Red, Hot And Blue LP
Blues, Gospel And Ragtime Guitar Instrumentals (Shanachie 99007)
Cruisin' For A Bruisin' (Takoma 7091), mastered at the wrong speed, sounds awful, out of print
Don't Say That I Ain't Your Man! Essential Blues 1964-1969 (Columbia/Legacy CK57631)
I'm With You Always (Demon-Fiend CD92), British, Recorded Live at McCabes
Initial Shock (Cobra 001), Italian bootleg (not the U.S. Cobra label), partial reissue of Red, Hot And Blue LP
Living In The Fast Lane (ERA 5006-2), substitutes "Sammy Knows How To Party" for "Maudie"
Living In The Fast Lane (Line LICD9.00395), German, includes "Maudie," doesn't have "Sammy Knows How To Party"
RX For The Blues (Eclipse 64736-2), bootleg, same as American Hero
RX For The Blues (Success 22540cd), EEC import, bootleg, partial reissue of American Hero and Electric Flag Live
The Gospel Of Blues (Laserlight 12 356)
The Root Of Blues (Laserlight 12 357)
Try It Before You Buy It (CBS Special Products A21265), Licensed and distributed by One Way Records, out of print
Uncle Bob's Barrelhouse Blues (Pulsar PULS 013), EEC import, bootleg, partial reissue of Red, Hot And Blue LP

MICHAEL BLOOMFIELD/JOHN PAUL HAMMOND/DR. JOHN
Triumvirate (Columbia RC-32172)

MIKE BLOOMFIELD/AL KOOPER
More Live Adventures Of Al Kooper And Mike Bloomfield (Four Aces Records FAR 009), Italian bootleg, The Bottom Line, New York City, March 31, 1974
Super Session (Columbia CS-9701)
Super Session (Columbia CK-64611 0), Gold, "MasterSound" disc, includes 1 bonus track
The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al Kooper (Columbia KGB-6), Japan, 2 CDs
The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al Kooper (Edsel CD261), British, 1 CD, minus Elvin Bishop-"No More Lonely Nights"

THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND
East-West (Elektra 7315-2)
Strawberry Jam (Winner 446), live
The Original Lost Elektra Sessions (Elektra/Rhino R2 73505)
The Paul Butterfield Blues Band (Elektra 7294-2)

JAMES COTTON
Best Of The Verve Years (Verve 314 527 371-2)

BOB DYLAN
Bob Dylan Live W/ The Band, Al Kooper And Mike Bloomfield (Document DR 015 CD), bootleg
The Bootleg Series (Columbia C3K 47382)
Farewell Bloomfield (Cuttlefish records CR004/CR005), live 11/15/80 Warfield San Francisco, Mike on 2 songs, bootleg
Highway 61 Revisited (Columbia CK9189)
Highway 61 Revisited (DCC GZS-1021), gold CD
Highway 61 Revisited Again (92-BD-09-04), bootleg
Live In Newport 1965 (Document DR 004 CD), Mike on 3 songs, bootleg
Thin Wild Mercury Music (Spank Records SP 105), bootleg

ELECTRIC FLAG
A Long Time Comin' (Columbia CK9597), w/ unreleased tracks
Old Glory: The Best Of The Electric Flag (Columbia/Legacy CK57629), w/ unreleased tracks
The Electric Flag - Live (Thunderbolt CDTB 1006), British bootleg
The Trip (Curb Records D2-77863), only 12 of the original 18 songs

SLEEPY JOHN ESTES
Broke and Hungry (Delmark DD-608)

BARRY GOLDBERG
Barry Goldberg and Friends (Sequel nex cd 160)
Barry Goldberg & Friends Live (Unidisc BDK 5684)
Nothin' But The Best Of The Blues (Laserlight 17 058)
Nothin' But The Blues (Laserlight 17 057), reissue Barry Goldberg And Friends Live
Two Jews Blues (One Way Records OW 27672)

JOHN HAMMOND
Best Of John Hammond (Vanguard VCD 11/12)

JANIS JOPLIN
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (Columbia CK9913)

MATT KELLY
A Wing And A Prayer (Relix RRCD2010), 1 song

KINGFISH
Double Dose (Relix RRCD2035), from LP Kingfish, 1 song w/ John Lee Hooker

PERCY MAYFIELD
Blues Summit (Pilz 449300-2), 2 songs by Joe Turner w/ Mike Bloomfield and Mark Naftalin, bootleg

TRACY NELSON
The Best Of Tracy Nelson/Mother Earth featuring "Down So Low" (Reprise Archives 9 46232-2)

JOE TURNER
Shake, Rattle And Roll (Pilz 449319-2), live w/ Mike Bloomfield and Mark Naftalin, bootleg
Joe Turner/Live (P-Vine PCD-908), live w/ Mike Bloomfield and Mark Naftalin, bootleg

VARIOUS ARTISTS
Blues With A Feeling (Vanguard VCD2-77005), 3 songs live Newport 65
Fathers And Sons (MCA CHD 92522)
Love Power-Hard To Find Hits Of The 60's sic / (Sequel Records NEM CD 669), w/ "(When She Needs Good Lovin') She Comes To Me" by The Chicago Loop
Monterey International Pop Festival (Rhino R270596), Electric Flag, 2 songs
Takoma Blues (Takoma CDP 72822), 2 songs w/ Little Brother Montgomery
What's Shakin' (Elektra 9 61343-2), 5 songs by The Butterfield Blues Band
You Are What You Eat (Columbia CK3240), 1 song by The Electric Flag

EDDIE "CLEANHEAD" VINSON
Cherry Red (One Way Records MCAD 22169)

MUDDY WATERS
Muddy Waters - The Chess Box (MCA CHD 3-80002)
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 15.10.06 21:49:55   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Samples Samples
BEAUTIFUL PEOPLE
If 60's Were 90's (Castle ESS CD 200), includes sample of Mike's address to the crowd at the Monterey Pop Festival

DIAMOND AND THE PSYCHOTIC NEUROTICS
Stunts, Blunts, & Hip Hop (Mercury 314-513934-2), "Check One, Two" contains sample of "Stop," from Super Session



Movie Soundtracks And Songs
Medium Cool
Sneakers, features songs from Super Session
Steelyard Blues
The Trip
You Are What You Eat
Background music for various Mitchell Brothers films



Documentary And TV Appearances
Bongo Wolf's Revenge
Blues Summit In Chicago with Muddy Waters, Nick Gravenites, et al.
Festival
Ready, Steady, Go, BBC, 1966, The Paul Butterfield Blues Band
Speakeasy, hosted by Chip Monk, Mike appeared with Al Kooper
Don Kirshner's Rock Concert, Bloomfield/Hammond/Dr. John
Внимание  
Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 15.10.06 21:51:15   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Вариант биографии с Wikipedia


Michael Bernard Bloomfield (July 28, 1943 – February 15, 1981) was an American musician, guitarist and composer, born in Chicago, Illinois, into a well-off Jewish family on Chicago's North Side. The Bloomfield fortune was built on the back of his father's invention -- the sugar holder with a flapper lid.

He was a session musician who became famous through his work with Bob Dylan during his first explorations into the "electric Dylan" phase. Bloomfield's sound was a major part of Dylan's sound, as featured especially on Highway 61 Revisited. His guitar style bridged blues influence with rock and folk.

Through his session work, he gained a reputation, and in 1965 joined the Paul Butterfield Blues Band. His work on the band's self-titled debut, and the subsequent record East-West, brought wide acclaim. The latter was especially popular for its thirteen-minute title cut, an instrumental combining elements of blues, jazz, psychedelic rock, and the classical Indian raga. Bloomfield's innovative solos were at the forefront.

Clashing with the ego of Butterfield and, as he revealed much later, intimidated by the harp player, Bloomfield left the band to form the short-lived Electric Flag in 1967 with longtime Chicago cohort Nick Gravenites on vocals. The Electric Flag was supposed to build on the innovations of East-West and accordingly featured an expanded lineup complete with a horn section, which allowed the group to add soul music to their laundry list of influences. The inclusion of drummer Buddy Miles, with his gravelly voice and great stage presence, also gave Bloomfield license to explore soul and R&B like he had not be able to in adhering to his Chicago blues roots. The Electric Flag debuted at the 1967 Monterey Pop Festival and issued a proper debut album, A Long Time Comin', in 1968. Critics complimented the group's distinctive, intriguing sound, but found the record itself somewhat uneven. Unfortunately, the band was already disintegrating; rivalries between members and shortsighted management -- not to mention heroin abuse -- all took their toll. Bloomfield himself left the band he'd formed before their album was even released.

He also made an impact through his work with Al Kooper on the album Super Session in 1968 whom he'd played with in the Dylan band, and cut Super Session, a jam-oriented record that spotlighted his own guitar skills on one half and those of Stephen Stills on the other. Issued in 1968, it received excellent reviews and moreover became the best-selling album of Bloomfield's career. Super Session's success led to a sequel, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, which was recorded over three shows at the Fillmore West in 1968 and released the following year; it featured Bloomfield's on-record singing debut. He continued with solo work and back-up work from 1969 through 1980.

During the late '70s, Bloomfield recorded for several smaller labels (including Takoma); through Guitar Player magazine, he also put out an instructional album with a vast array of blues guitar styles, titled -If You Love These Blues, Play 'Em as You Please. Through the seventies, Bloomfield seem satisfied to play in local Bay Area clubs either sitting in with other bands, or using his own "Michael Bloomfield and Friends" outfit. But clearly, his best performing days were behind him and most of the decade was spent battling drugs and his own deep insecurities.

On February 15, 1981 Bloomfield was found dead in San Francisco in his parked car. According to his friends, the size of the heroin dose that killed him meant that he probably did not drive to this spot and overdose, rather that the lethal dose had been administered somewhere else and he had been driven to this spot to avoid complications for his drug-ingesting cohorts. In any case, the official cause of death was ruled an accidental drug overdose.

He used Fender guitars, but is most commonly associated with the Gibson Les Paul because that is what he used at the height of his popularity with the Electric Flag and Super Session. His axe of choice before and after this time was the Telecaster. His use of the Les Paul influenced many others to use it in much the same way, using the front pickup and making judicious use of the guitar's inherent long sustain. For example, observe Duane Allman and Dickie Betts of the Allman Brothers in the period of 1969-1971 and Bloomfield's influence is evident. He was also well-renowned for his vibrato.

He is considered by many to be one of the most influential and pioneering white American blues guitarists. He is also a big influence to Robben Ford.
Внимание  
ВИДЕО!!!
Автор: SergeK   Дата: 15.10.06 21:56:18   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Mike Bloomfield and Junior Wells - Messin' With The Kid


Stop Breaking Down - Junior Wells and Mike Bloomfield


Muddy Waters with Junior Wells, Buddy Miles and Mike Bloomfield.


Mike Bloomfield: Drinking Wine Live!!


Bob Dylan & Mike Bloomfield

Внимание  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 15.10.06 22:02:09   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Официальный сайт.  http://www.mikebloomfield.com/Официальный сайт.

http://www.mikebloomfield.com/
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 13.12.06 21:27:38   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
MIKE BLOOMFIELD - Celebrating The Blues (2006)MIKE BLOOMFIELD - Celebrating The Blues (2006)

Featuring the legendary American blues guitarist Mike Bloomfield performing live in a small West Coast club, this set was recorded in the early 1970s. While Bloomfield's voice was never his strongest asset, his distinctive guitar playing is much in evidence on a collection that includes both blues standards and unusual choices like "Darktown Strutters Ball," played as part of a ragtime medley. This set also features the pianist Mark Naftalin, with whom the guitarist worked extensively in the early 1970s.

01. Women Lovin' Each Other
02. Don't You Lie To Me
03. Knockin' Myself Out
04. Eyesight To The Blind
05. Between A Hard Place And The Ground
06. Cherry Red
07. Uncle Bob's Barrelhouse Blues
08. Wee Wee Hours
09. Vamp In C
10. Blues In B Flat
11. Jockey Blues
12. Junko Partner
13. Women Lovin Each Other - (alternate take)
14. Don't Lie To Me - (alternate take)
15. Kansas City
16. Darktown Strutters Ball / Mop Mop / Call Me A Dog
17. One Of These Days

-----

http://rapidshare.com/files/7045246/Bloom1.rar
http://rapidshare.com/files/7048795/Bloom2.rar

пароль - zinhof
Внимание  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 04.01.07 19:58:10   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
The Best Of Michael Bloomfield  1997The Best Of Michael Bloomfield 1997

http://musicmp3.spb.ru/album/2687/the_best_of_michael_bloomfield.htm

Отличная пластинка!
Внимание  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 09.04.07 20:27:58   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Mike Bloomfield - Guitar

Muddy Waters - I Got My Mojo Working


Willie Dixon & Koko Taylor - Wang dang doodle


Muddy Waters & Willie Dixon - Hoochie Coochie Man

Внимание  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 11.04.07 01:13:07   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Здорово!  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: SergeK   Дата: 04.05.07 22:32:01   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
The Electric Flag - "Drinkin' Wine"

Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: Corvin   Дата: 06.07.09 11:32:09   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Николай Арутюнов
Один из лучших белых исполнителей блюза Майкл Блумфилд

АРУТЮНОВ: Всем привет! Добрый летний денек. Я, Николай Арутюнов, ведущий программы «Историческая справедливость», вновь с вами. Сегодня я вынужден, с удовольствием, правда, но вынужден употребить еще раз слово «впервые». У нас новая, молодая программа, и очень часто у нас всяческие вещи происходят впервые. Сегодня мы впервые будем говорить с вами не о группе, и не о каком-то исполнителе, имеется в виду певце, а мы будем говорить о человеке, который, в общем-то, мало пел, и пел неважно. Но зато он слишком хорошо играл на гитаре.

Мы сегодня говорим о великом американском блюзовом гитаристе Майке Блумфилде. Фактически, Майк Блумфилд не имел постоянного состава, и вошел в историю именно как человек сам по себе – Майк Блумфилд, несмотря на то, что он играл во многих командах. И сейчас мы начнем с вами нашу программу с песни, пожалуй, самой успешной его группы «Electric Flag», песня называется «Doctor Oh Doctor».

(Звучит песня «Doctor Oh Doctor»)

АРУТЮНОВ: Да, именно это сейчас слушаете. Только что вы услышали песню группы «Electric Flag» «Doctor Oh Doctor», в которой на гитаре играл объект нашего сегодняшнего глубочайшего, я бы сказал, глубинного исследования, знаменитый американский гитарист Майк Блумфилд. Естественно, в начале историческая справка от Юрия Новгородского.

НОВГОРОДСКИЙ: Символично, что Майкл Блумфилд появился на свет именно в Чикаго, столице блюза. Но в далеком 1943 году никто не мог предположить, что родившийся в состоятельной и благополучной семье мальчик будет неоднократно провозглашен лучшим белым блюзовым гитаристом, которого знала Америка.

Необъяснимая тяга к блюзу появилась у Майкла с очень ранних лет. Переболев, вместе с большинством своим сверстников, Элвисом Пресли, четырнадцатилетний юноша стал копать вглубь рок-н-ролла, и так открыл для себя блюз. А ведь в это же самое время в его родном городе, на так называемой Южной стороне Чикаго, выступали такие герои блюза, как Мадди Уотерс, Howling Wolf и Отис Спэнн. Сначала Блумфилд просто ходил на их концерты, затем попросился на сцену сам, и очень скоро стал в чикагских блюзовых кругах своим. Когда он брал в руки гитару, равнодушных вокруг не оставалось. Даже искушенные знатоки блюза не верили своим глазам: молодой человек играл не по годам зрело, технично и непринужденно. Кроме того, посетителями и исполнителями в блюзовых клубах были в основном афроамериканцы, и белый гитарист был, что называется, в диковинку.

Со временем оказалось, что Блумфилд не был единственным зачарованным блюзом белым пареньком. В Чикаго у Майкла нашлись единомышленники. Среди них был Пол Баттерфилд, Чарли Масселвайт и Элвин Бишоп. Их страсть к блюзу казалась тогда чудачеством, но именно благодаря этим людям очень скоро блюзом заинтересовалась широкая белая аудитория.

Помимо концертов, в том числе и с легендами блюза, Блумфилд занимался и промоутерской деятельностью. Его всегда интересовала история блюза, его истоки, его забытые герои, и, работая менеджером в небольшом чикагском клубе, Блумфилд стал устраивать там акустические концерты таких блюзменов, как Big Joe Williams.

АРУТЮНОВ: Итак, в исторической справке было сказано, что многие считают Майка Блумфилда лучшим белым блюзовым гитаристом. Я лично с этим спорить не хотел бы, но охотно признаю, что могут быть совершенно другие точки зрения на эту проблему, на эту серьезную проблему, и многие из вас могут называть своих кандидатов, и вы будете правы. Это вопрос вкуса. Но есть вопросы объективной исторической истины. Хорошо сказал – «объективная историческая истина», да
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: Corvin   Дата: 06.07.09 11:32:21   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Так вот, эта самая историческая истина требует отметить, что Майк Блумфилд был первым реально сильным белым блюзовым гитаристом. Это непреложно. Дело в том, что да, уже в то время играл в Америке Джонни Винтер, но он еще был малоизвестен, и достаточно сыроват. В Англии вовсю гремел уже Эрик Клэптон, с 64-го года. Но согласитесь те, кто хорошо знают творчество Клэптона – то, что он делал в группе «Yardbirds», это были очень талантливые, но, все-таки, первые шаги, наметки того, что будет потом у Джона Майла в 66-м году, заметьте. Что касается Майка Блумфилда, то уже в 64-м году он осуществил ряд очень качественных блюзовых записей, но это были спорадические работы. Но уже в 65-м, я обращаю ваше внимание, вышла серьезная работа группы «Paul Butterfield Blues Band», в которой Блумфилд был гитаристом. Вот там Блумфилд предстал перед публикой абсолютно сформировавшимся, законченным продуктом. Мы будем еще в свое время говорить о группе «Paul Butterfield Blues Band», а сейчас просто прошу вас поверить мне на слово.

В Чикаго в начале 60-х годов, как уже было сказано, существовало очень сильное блюзовое движение, это столица блюза. Там Майкл Блумфилд познакомился с людьми, некоторые из которых стали впоследствии его главными партнерами. Блумфилд, уже, опять же, было сказано, частенько менял группы, частенько менял свои проекты, музыкальных партнеров. Впоследствии будет названо достаточно много фамилий, я сейчас хочу обратить внимание на три. Это музыканты, с кем Блумфилд чаще всего играл, и с кем он предпочитал, с кем он любил просто играть больше всех. Это вокалист Ник Гравенитес, клавишник Барри Голдберг и поющий клавишник Эл Купер.

И еще один очень важный момент, такой, я бы сказал, социокультурный аспект карьеры Блумфилда. В то время, естественно, блюз был абсолютной прерогативой черных музыкантов. Чикаго славился обилием блюзовых клубов, все они находились на South Side, и вот туда, через реку перебирался юный Майкл Блумфилд, а откуда же он перебирался, внимание. Майкл Блумфилд – выходец из не просто богатой, а очень богатой семьи. В основном, как вы знаете, рок-музыканты представляют, в лучшем случае, средний класс. Редко кто из них выходец из интеллигентных и зажиточных семей. Майкл Блумфилд – одно из исключений. Его родители держали ресторанный, что ли, бизнес. Вернее, так: бизнес по обеспечению ресторанов всеми необходимыми предметами для этого бизнеса. В Америке до сих пор пользуются, я знаю, кофеваркой, которая называется «Блумфилд». То есть, видите, оказывается, эта фамилия не только в истории музыки осталась. Но мы отвлеклись.

Так вот, представьте себе ужас родителей, этого семейства, когда они узнали, что их чадо стремится в эти самые ужасные черные блюзовые клубы, и блюзовые клубы, в которых собирается простецкое чернокожее население Чикаго. Но уже парня было не остановить, он в этих клубах становился своим, заводил там нужные знакомства. Естественно, в этих клубах он дебютировал, создавались какие-то группы, одна из которых так и называлась – «The Group», в которой он играл, кстати, с нынешним гигантом губной гармошки Чарли Масселвайтом. Тогда же его заметил знаменитый продюсер Пол Ротшильд, который наверняка многим из вас знаком как человек, который впоследствии создал «Doors». Ротшильд порекомендовал его Полу Баттерфилду, и так Майк Блумфилд отныне, с 64 года, с 65 – гитарист группы «Paul Butterfield Blues Band».

И вот как звучала эта команда. Мы сейчас с винила – подчеркиваю, с винила, мы нашли винил первой пластинки «Paul Butterfield Blues Band» 65-го года. Мы даем с винила песню «Blues With A Feeling». Гитара – Майк Блумфилд.

(Звучит песня «Blues With A Feeling»)
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: Corvin   Дата: 06.07.09 11:33:01   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
АРУТЮНОВ: Ну, что я вам говорил. Сейчас в этой песне очень хорошо, скажем, у меня в левом канале – не знаю, в каком канале у вас – была слышна гитара Майка Блумфилда. И, конечно, все слышали абсолютно гроссмейстерскую игру этого музыканта. Что касается группы «Paul Butterfield Blues Band», то не могу отказать себе в удовольствии сообщить вам, что клавишником этой группы был человек по имени Марк, и по фамилии такой типично блюзовой, Нафталин. Ну, хорошо, идем дальше. Вторая историческая справка от Юрия Новгородского.

НОВГОРОДСКИЙ: Несмотря на локальный успех, к 65-му году Майкл Блумфилд оказался в парадоксальной ситуации. У него был контракт с крупным лейблом, но не было ни группы, ни подходящего материала. Гитарист вернулся было к клубным концертам, но через некоторое время к нему обратился продюсер «Paul Butterfield Blues Band» и предложил стать участником этого коллектива. Несмотря на некоторый дух соперничества, Блумфилд и Баттерфилд прекрасно дополняли друг друга как музыкально, так и артистически, а сама группа «Paul Butterfield Blues Band» по праву считается родоначальницей американского белого блюза.

Вскоре произошло еще одно событие, сделавшее Майкла Блумфилда легендой не только блюза, но и рока в целом. Боб Дилан, находившийся тогда в поиске нового звучания, пригласил Блумфилда поучаствовать в записи своего нового альбома. Пластинка «Highway 61 Revisited» стала одним из тех поворотных моментов в истории рок-музыки, которые позволили ей преодолеть статус чисто развлекательного искусства.

Уникальным был и стиль Майкла Блумфилда. С одной стороны, Блумфилд был невероятно эрудированным традиционалистом, и в его манере угадывалось влияние таких пионеров электрогитары, как Би Би Кинг и T-Bone Walker. С другой стороны, как истинный гитарист 60-х, он экспериментировал с индийской музыкой и передовыми джазовыми тенденциями. В его соло цитаты из Мадди Уотерса уживаются с атональными пассажами. Его игра потрясающе ритмична, и при этом он часто играет поперек ритма. Тринадцатиминутная композиция «East-West», с одноименного альбома «Butterfield Blues Band» стала воплощением той непревзойденной легкости и виртуозности, с которой Майкл Блумфилд завоевывал новые музыкальные территории не только для электрогитары, но и для современной музыки в целом.

В начале 67-го года Блумфилд покинул коллектив Пола Баттерфилда. Ему хотелось продолжать творческий поиск, а для этого была нужна своя группа. Такой группой стала команда «The Electric Flag», куда вошли старые друзья Блумфилда из Чикаго – певец Ник Гравенитес и клавишник Барри Голдберг, а так же басист Харви Брукс и барабанщик Мадди Майлз. Блумфилд называл свое детище ансамблем американской музыки, и «Electric Flag» была одной из первых рок-групп, игравших с духовой секцией. Репутация и высочайшее исполнительское мастерство музыкантов дополнили картину, моментально возведя коллектив в ранг культовых.

Однако личные разногласия, плохой менеджмент и вездесущие наркотики постепенно привели к тому, что в 68-м году Блумфилд ушел из «Electric Flag» и жил в Сан-Франциско, работая в качестве сессионного гитариста.

АРУТЮНОВ: Вот видите, как происходит взаимообогащение, взаимопроникновение того, что я говорю, и того, что говорит Юрий Новгородский в исторических справках. Иногда он впереди меня, иногда я. Сейчас он подтвердил то, что я говорил о группе «Paul Butterfield Blues Band», и немножко подготовил вас к тому, что я хотел сказать о периоде сотрудничества Блумфилда с Бобом Диланом и с «Electric Flag».

Тем не менее, поскольку мы выступаем в такой твердой спайке, хочу дополнить

Одна любопытная вещь происходила в 66 году на концертах группы «Paul Butterfield Blues Band». Да, они тогда записали свой второй альбом, «East-West», «Восток-Запад», и вы уже поняли, что на этом альбоме они хотели синтезировать все возможные музыкальные направления, идеи, подходы и так далее, все, что тогда как раз культивировалось в американском роке. И сама композиция «East-West» была очень длинная, и она включала в себя, естественно, элементы блюза, модального джаза... Модального, не модельного. Модельный бизнес, а джаз модальный. И так же orient музыки, восточной музыки, в общем, был очень типичный для того времени замес. Так вот, на концертах происходило следующее. Поскольку исполнение этой песни длилось десятками минут, и как-то нужно было эти куски связать. И в качестве связки было избрано вот что. Внимание, поклонники группы «Kiss», ничего не хочу сказать плохого про эту команду, сам ее люблю, но если кто-то из вас думает, что Джин Симмонс первым начал изрыгать огонь, то это серьезное заблуждение.

Я, собственно говоря, часто в нашей программе говорю о том, что когда вам кто-то говорит, что что-либо происходило впервые, что кто-то делал что-то впервые – будьте внимательны и осторожны. Как правило, при желании можно, покопавшись в истории, найти аналоги этому гораздо раньше. Сложновато выразился, но я думаю, что вы меня поняли. Одним словом, Майк Блумфилд – это был тот человек, который первым стал изрыгать огонь в качестве элемента шоу. Если вы думаете, что блюзовая команда не может себе позволить сделать шоу какое-то фриковое феерическое, то вы очень сильно ошибаетесь. Эти ребята были такие, во всю голову.
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: Corvin   Дата: 06.07.09 11:33:24   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Хорошо, идем дальше. Боб Дилан – это, хотел сказать, целая страница, достаточно, кстати, небольшая и кратковременная. Это был шок, вот так. Это длилось недолго, но это был шок для очень многих людей, кто слушал в то время американскую рок-музыку, и вот почему. Дилан до 65-го года слыл пуристом фолк-музыки, вообще фолк-тусовка – это отдельный огромный мир был, и достаточно... Косный – это плохо, это с отрицательной семантикой слово, но я бы сказал, очень традиционный, вот так. Дилан был одним из этих людей. И вот он захотел перемен, и на фестивале в Ньюпорте, на фестивале фолк-музыки в 65 году, грянул гром. Боб Дилан захотел электрифицироваться. И этот шаг он сделал на этом фестивале. Отыграв свой сет, группа Пола Баттерфилда, вернее, часть этой группы вышла аккомпанировать Бобу Дилану. И здесь случился культурный шок для настоящих любителей фолк-музыки. Зазвучал фолк, но такой уж совсем электрический, и такой мощный рок-блюз-фолк. Гитаристом был Майк Блумфилд. Это событие, вы знаете, настолько потрясло умы американской общественности, что до сих пор оно является одной из краеугольных легенд рок-музыки вообще. Наверное, кто-то из вас смотрел биографический фильм, художественный фильм, о Бобе Дилане. Он вышел, по-моему, год или два назад. Я видел фрагмент оттуда, как раз этот самый эпизод на фестивале, когда люди начали свистеть, возмущались. Очень хорошо в этом фильме сыгран этот эпизод. Одним словом, возвращаясь к нашему Майку Блумфилду, мы можем сказать, что он тогда прогремел и в прямом, и в переносном смысле этого слова.

Сейчас я хочу предложить вашему вниманию как раз кусочек того самого культурного шока американского. Майкл Блумфилд был гитаристом на записи знаменитой песни Боба Дилана «Like A Rolling Stone». Вот она.

(Звучит песня «Like A Rolling Stone»)

АРУТЮНОВ: Это была «Like A Rolling Stone» Боба Дилана, и в этой песне, как вы могли убедиться, Майк Блумфилд зарекомендовал себя не только как соло-гитарист, а и как очень вкусный аккомпанирующий гитарист. То есть, этот человек на гитаре мог, действительно, делать все, что нужно в каждом конкретном случае.

А теперь я вам хочу рассказать одну забавную не историю, а одно любопытное воспоминание, впечатление, связанное с Майком Блумфилдом из моего далекого советского детства. Это сейчас все меломаны юные могут приобрести любые постеры, постеры своих любимых музыкантов, и 10 лет назад, и 20 лет назад уже это не являлось недостижимым. Даже в 80-е годы, и даже в 70-е, я помню, стали появляться постеры, то есть плакаты с музыкантами. В 70-е годы это, естественно, тоже было огромной редкостью, но, тем не менее, можно было кое у кого увидеть постеры «Queen», «Deep Purple». В 60-е годы дети в Советском Союзе, которые интересовались рок-музыкой, конечно, не имели таких возможностей, и верхом модности, верхом cool в то время были развешенные на стене в детской комнате десятки раз перефотографированные изображения «Beatles», «Rolling Stones», может быть, Джимми Хендрикса. Но на этом фоне, тем не менее, существовал один плакат, который был у многих. И это был плакат Майка Блумфилда. Но я подозреваю, что обладатели этого плаката, этого постера не знали, что на этом постере изображен Майк Блумфилд. Рассказываю.

Году в 68, что ли, или в 69 журнал «Америка» – а в то время это было тоже окно в свободный мир – опубликовал в одном из своих номеров статью о рок-музыке. Статья, естественно, сопровождалась фотографиями. Большая статья, занимала приличную часть журнала. А на развороте журнала они решили дать изображение, которое символизирует рок-музыку. Разворот занимала фотография гитариста, снятая в очень выгодном ракурсе, на фоне толпы. Немного так сбоку, сверху. И фотография была не подписана, и я уже задним числом, по прошествии времени, понял, что на этой фотографии был Майкл Блумфилд. Итак, повторяю, что Майкл Блумфилд – это герой, скорее всего, первого постера, который имел широкое хождение в массах советских подростков. Я помню, что этот постер висел на многих стенах. Я приходил к кому-то в гости, и очень часто натыкался на этот постер, это вообще был предмет гордости хозяина.

Ну, отвлеклись. Давайте вернемся к самому Майку Блумфилду. К сожалению, да, было сказано, что не обошло его пагубное увлечение всех музыкантов того времени – наркотики. И это сказалось на его работоспособности и продуктивности. Где-то, я думаю, что со второй половины 60-х годов мы можем частенько встретить неудовлетворительные его работы. Но, тем не менее, тогда превалировали, все-таки, удачные его выступления. И об одном из этих выступлений нужно обязательно упомянуть. В 67-м году вышел диск «Fathers And Sons», «Отцы и дети», так называлась группа. Но на самом деле, это, фактически, диск Мадди Уотерса, с ним играли еще некоторые другие черные исполнители. И на этой двойной пластинке концертной играл Майк Блумфилд, еще был Пол Баттерфилд там. Таким образом, еще один исторический факт – Майк Блумфилд и Пол Баттерфилд были первыми белыми музыкантами, которые участвовали в записях гигантов блюза, в частности, Мадди Уотерса. Это потом уже, начиная с этой пластинки, такая практика вошла в моду, и все выдающиеся чернокожие блюзмены имели в своем репертуаре пластинку, записанную в формате «Отцы и дети», с белыми музыкантами. Но это было уже потом.

Как я уже сказал, немного Майк Блумфилд во второй половине 60-х подсел. Это, наверное, сказывалось, в том числе, и на его заработках, и он вынужден был, в силу этих причин, искать другие формы музыкального выражения. В частности, он стал записывать рекламу, рекламные джинглы на радио. Он записал три голливудских фильма, и правда жизни заставляет нас сказать о том, что он в то время записывался в саундтреках к, мягко говоря, эротическим фильмам. Эти саундтреки мы вам сегодня представить не можем, зато можем представить вам саундтреки, которые чуть ближе к нам по нашему формату.

Сейчас я вам хочу представить более профильную работу Майка Блумфилда. Я считаю, что это одна из самых удачных его работ. Это пластинка его друга Ника Гравенитеса, певца. Пластинка называлась «My Labors», 69-го года. И прежде чем послушать песню оттуда, я хочу обратить ваше внимание на то, как играет Майк Блумфилд в этой песне. Это обычная блюзовая песня, в которой после нескольких куплетов начинается соло на гитаре. Но оно великолепное, как почти все соло в то время Майка Блумфилда
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: Corvin   Дата: 06.07.09 11:34:02   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Но заметьте, что делает Блумфилд после своего соло. После соло на гитаре еще один куплет идет, и песня уже близится к коде своей. Обычно гитаристы после своего соло на последнем куплете как бы продолжают солировать. Выражаясь простым языком, пилеж продолжается. Здесь Майк Блумфилд с присущей ему тактичностью выдающегося гитариста, закончив соло, уходит в обычный простой мягкий аккомпанемент. Итак, вашему вниманию предлагается песня «Gypsy Good Time». Ник Гравенитес, на гитаре – Майк Блумфилд.

(Звучит песня «Gypsy Good Time»)

АРУТЮНОВ: Это была «Gypsy Good Time» Ника Гравенитеса вместе с Майком Блумфилдом на гитаре. И, кроме того, что я говорил до песни, я надеюсь, что вы обратили внимание на совершенно фантастические ответы Майка Блумфилда в куплетах. Вы знаете эту формулу «вопрос-ответ», когда после того, что поет вокалист, гитарист играет какую-либо фразу. В случае с Майком Блумфилдом эти фразы вовсе не какие-либо. Это, я считаю, что высшее гитарное мастерство, и, в общем, в этих фразах видно влияние Би Би Кинга на Майка Блумфилда.

Итак, идем дальше. Следующая, третья по счету историческая справка от Юрия Новгородского.

НОВГОРОДСКИЙ: В 1968 году вместе с мультиинструменталистом Элом Купером Блумфилд записал одну из самых известных своих пластинок – «Super Session». С Купером Блумфилд был знаком еще со времен сотрудничества с Бобом Диланом. Музыканты решили в порядке эксперимента снять на два дня студию, устроить там совершенно спонтанный джэм-сейшн, и записать то, что получится. Однако на второй день Блумфилд, который страдал от хронической бессонницы и наркотической зависимости, исчез в неизвестном направлении, и Купер срочно вызвал на его место гитариста Стивена Стилса. В результате на первой половине альбома играет Блумфилд, а на второй – Стилс. Не смотря на то, что этот альбом часто называют вершиной карьеры Блумфилда, сам он серьезно к нему не относился.

В 69-м году гитарист выпустил свой первый сольный альбом под названием «It's Not Killing Me», а так же продолжал записываться с другими музыкантами. Среди интересных работ того времени можно отметить Ника Гравенитеса «My Labors», а так же выпущенную легендарной фирмой «Chess» пластинку «Fathers And Sons».

С начала 70-х, несмотря на регулярные концерты и записи, пик творческой активности гитариста, похоже, остался позади. Плохо переносящий гастроли Блумфилд теперь практически не покидал Сан-Франциско, где время от времени выступал со старыми друзьями. В 76 году для известного журнала «Guitar Player» Блумфилд записал обучающий диск для гитаристов, на котором анализировались различные направления и стилистические оттенки блюза. В это же время Блумфилд пробовал участвовать в различных совместных проектах, однако казалось, что музыкант выступает неохотно. К тому же на его игре ощутимо сказывались и артрит, и наркотическая зависимость, которую гитарист старательно скрывал, и от которой не мог избавиться. В результате наркотики взяли свое, и 15 февраля 1981 года, в день релиза своего нового альбома, Майкл Блумфилд умер от передозировки героина.

АРУТЮНОВ: Возвращаясь к творческой активности Майка Блумфилда, нужно заметить, что она не потеряла своей интенсивности, но потеряла немножко в качестве. Дошло до нас достаточно много, я бы сказал, очень много записей второй половины 60-х годов с участием Блумфилда. В основном, это концертные какие-то записи, джэмы. Все это происходило потому, что он, а так же Эл Купер, его ближайший друг, были убеждены в том, что самая аутентичная, самая честная музыка – это живая музыка, музыка без подготовки. То есть, у них произошла фетишизация, как они считали, джазового подхода, музыка – это сплошной джэм. Доходило до того, что они договаривались, что на следующий концерт Эл Купер приводит своего, предположим, гитариста, Майк Блумфилд – своего барабанщика, и никто не знал, что они будут играть. И в таком виде практически они выходили на сцену. Стоит ли говорить, что качественных результатов такой подход не приносил. Тем не менее, это был основной подход Майка Блумфилда, повторяю, в конце 60-х, может быть, в начале 70-х годов.

Сейчас самое время послушать сольную запись Майка Блумфилда, где он поет. Ну, поет – громко сказано, но с гитарой у Майка Блумфилда в конце 60-х по-прежнему полный порядок. Вот песня из его сольного альбома, уже упомянутого в исторической справке, «It's Not Killing Me». Песня называется «Don't Think About it Baby».

(Звучит песня «Don't Think About it Baby»)

АРУТЮНОВ: Было бы странно давать в программе о Майке Блумфилде только его записи с другими музыкантами. Наконец-то мы только что услышали его сольную запись с его альбома «It's Not Killing Me». Песня называется «Don't Think About it Baby».

Переходим плавно в 70-е годы. Здесь было, прямо скажем, больше неудач, чем успехов, но один момент я бы хотел отметить, как очень положительный. В 74-м году произошел re-union группы «Electric Flag». «Electric Flag» – это его, наверное, самая успешная, в лучшем смысле слова «коммерческий», в коммерческом смысле группа. И вообще, наверное, может быть, это группа его жизни, поскольку он с ней записал три альбома. Повторяю, альбом 74-го года был очень успешным. Мы уже говорили о группе «Electric Flag», в ней, кроме Майка Блумфилда, играли такие выдающиеся фигуры, как Ник Гравенитес, вокалист, и поющий барабанщик Бадди Майлс. Очень скоро, через минутку, мы с вами услышим песню из этого альбома, но, тем не менее, я бы хотел сейчас сказать о творческих неудачах, поскольку это его жизнь.

Очень скоро, естественно, группа «Electric Flag» опять разошлась, и после этого Майк Блумфилд поступил на работу в КГБ. Так, спокойно, не волнуйтесь, так называлась группа, новая группа Майка Блумфилда. По-американски она называлась «KGB», я бы даже сказал, по-английски. И в названии просто люди очень удачно использовали первые буквы своих фамилий, естественно, имея в виду в юмористическом контексте и общеизвестную организацию. Букву «B» представлял сам Майк Блумфилд, букву «K» – вокалист Рэй Кеннеди, и букву «G» представляли сразу два музыканта, клавишник Барри Голдберг и английский бас-гитарист, известный по выступлениям за «Family» и «Blind Faith», Рик Грэш. Или Рик Грэтч, как хотите. А можно даже сказать, Рик Грэг. Суть не в этом, и даже не в таком забавном названии. А суть в том, что группа была катастрофически неудачная, что отмечали многие критики. В данном случае, они были правы. Я даже не считаю необходимым вам ставить материал этой команды. Единственное, я считаю необходимым заметить, что барабанщиком там еще, вдогонку, был Кермайн Эппис из «Cactus». То есть, это как бы была супергруппа, но, как правило, эти все супергруппы заканчиваются или очень плохо, или вообще ничем.
Сообщение  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: Corvin   Дата: 06.07.09 11:34:25   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Кроме того, еще была одна коллаборация в то время для Майка Блумфилда. Был такой альбом «Triumvirate». Этот проект, «Triumvirate», составили Майк Блумфилд, белый блюзовый поющий гитарист Джон Пол Хаммонд и Доктор Джон. Очень забавное сочетание музыкантов, я, честно говоря, вообще не понимаю, как можно петь при живом Докторе Джоне. На этой пластинке Доктор Джон вообще не пел, а пел этот самый Хаммонд. Блумфилд играл там крайне мало, то есть, никакой исторической и эстетической ценности эта пластинка, «Triumvirate», не представляла. Но, тем не менее, тогда было модно всякие такие объединения людей, а Блумфилд вообще это обожал, его хлебом не корми, дай поиграть в каком-то новом проекте. Но, повторюсь, это была очередная неудача.

Итак, как я вам и обещал, сейчас мы с вами будем слушать, все-таки, удачное произведение, я бы сказал, даже очень удачное произведение, одним из авторов которого является Майк Блумфилд. Это песня его группы «Electric Flag», запись 74 года, альбом назывался «The Band Kept Playing», песня называется «Sweet Soul Music».

(Звучит песня «Sweet Soul Music»)

АРУТЮНОВ: Это была «Sweet Soul Music», записанная в 74-м году группой Майка Блумфилда «Electric Flag». Это настоящий соул-гимн, эта песня. И вообще, «Electric Flag», как они сами про себя говорили, и как, собственно, называлась одна из их пластинок – это группа американской музыки. То есть, в их музыке абсолютно неразделимы были блюз, госпел, соул, фанк, джаз, то есть, все виды американской популярной музыки на тот момент.

И это отразилось в песне, которую только что мы слышали.

После такой великолепной, приподнятой песни не хочется, поверьте, говорить о грустном. Давайте себе позволим обойти факт смерти Майка Блумфилда, тем более что, к счастью, у нас осталось много его музыки. И давайте потихонечку заканчивать, и говорить будем о таких непреходящих вещах. А это и есть музыка Майка Блумфилда.

Все же, прежде чем перейти к финальному аккорду нашей программы, я бы хотел тем из вас, кого зацепила игра на гитаре Майка Блумфилда, посоветовать несколько пластинок, которые доставлять вам удовольствие. Безусловно, Paul Butterfield Blues Band», Майк Блумфилд в составе этой группы, одноименная пластинка 65 года. Дальше, великолепный диск Ника Гравенитеса 69-го года, «My Labors». Только что мы услышали песню из альбома, который я тоже вам хочу рекомендовать. Это группа «Electric Flag», диск называется «The Band Kept Playing», 74-й год. И, наконец, вполне качественная работа, первый сольник Блумфилда – «It's Not Killing Me» 69-го года. Сейчас – последняя историческая справка на сегодня.

НОВГОРОДСКИЙ: Смерть Майкла Блумфилда стала неожиданностью не только для его поклонников, но и для тех его коллег, с которыми он поддерживал связь. Ведь, несмотря на потерю формы, гитарист продолжал записываться, и даже планировал европейские гастроли.

Майкл Блумфилд был не просто великим гитаристом. Благодаря ему белый гитарный блюз и в наши дни остается полноценным музыкальным направлением, привлекающим новые таланты. Влияние Майкла Блумфилда на блюз, рок и американскую музыкальную среду в целом было настолько велико, что его биография постепенно обросла бесчисленными мифами, и многие ее эпизоды до сих пор неоднозначны. Но одно можно сказать точно: американскому блюзу и сегодня очень не хватает Майкла Блумфилда, с его потрясающей способностью сочетать в своей игре интеллект и страсть, прошлое и будущее, Восток и Запад.

Узнав о смерти друга, Эл Купер написал о Майкле песню, где воспоминания о старых добрых временах перемежаются рефреном: «Таких, как ты, больше не делают».

АРУТЮНОВ: Да, таких сегодня больше не делают. Сегодня делают, конечно, тоже таких же выдающихся людей. Давайте не будем перечислять, мы все с вами хорошо знаем эту плеяду великолепных блюзовых белых и чернокожих гитаристов. Но все они, конечно, дети Майка Блумфилда, безусловно, в той или иной степени.

Я очень рад, что у нас есть возможность сделать об этом выдающемся музыканте программу. Очень рад, что вы это все услышали. Я надеюсь, что вы услышали все, что присуще музыке Майка Блумфилда, его игре на гитаре. В первую очередь, это деликатность, мягкость, чистота, это чистая игра на гитаре. И вместе с тем, потрясающе эмоциональная. Ведь Майк Блумфилд, вы это слышали в материале сегодняшней программы, играл абсолютно так, как требовалось музыкальной ситуации того материала, в который он в данный момент погружен. Он мог быть, действительно, очень мягким гитаристом сопровождающим, вместе с тем, когда нужно, это был взрывной, абсолютно виртуозный гитарист, способный на очень долгие, длительные, виртуозные пассажи. Вообще, с точки зрения музыкальной фактуры это гроссмейстерская игра. Я имею в виду, что это абсолютно точно было то, что нужно в данный момент. Вот суть игры на гитаре Майка Блумфилда.

И в конце нашей программы я сейчас вам предоставлю возможность послушать еще одну песню, в которой еще раз вот это все, что я только что говорил, воплощено великолепно. Это будет песня Ника Гравенитеса «Killing My Love», гитара – Майк Блумфилд. Я прощаюсь с вами до следующей субботы, или понедельника. Я, Николай Арутюнов, мы, программа «Историческая справедливость».

(Звучит песня «Killing My Love»)

http://finam.fm/archive-view/1259/
Внимание  
Re: Blues. Michael Bloomfield. Jew's Blues.
Автор: Corvin   Дата: 06.07.09 11:34:54   
Цитата | Сообщить модераторам | Ссылка
Ответить Новая тема | Вернуться в MG
Тема:   
Ответ:   
Очистить
Иконка:   
Сообщение   Отстой!   Здорово!   Внимание   Вопрос   Улыбка   А вы знаете, что...   Предупреждение   Ирония   Ненавижу!  
Огорчение   Ироничная ухмылка   Голливудская улыбка   Я тащусь!   Круто!   Не в себе   Жуть!   Стыд   Сарказм   Злость  
Слезы   Ем   Под кайфом   Сильная злость   Все равно   Болею   Любовь   Подмигиваю   Ты мне нравишься!   Добрый профессор  
Каюк   Скука   Вот это да!!!   Тошнит   Вымученная улыбка   Укушу   Говорю   Валяюсь от смеха   Любопытно   Снесло крышу  
Грусть   Удивление   Берегись!   Оцепенение  
Картинка:   
 Translit -> кириллица
 Прислать мне копии всех ответов на мое сообщение

Главная страница Сделать стартовой Контакты Пожертвования В начало
Copyright © 1999-2024 Beatles.ru.
При любом использовании материалов сайта ссылка обязательна.

Условия использования      Политика конфиденциальности


Яндекс.Метрика