Редкие группы

Dust (1971)

A New York hard rock trio, highly regarded by some. Marc Bell later played with Richard Hell's Voidoids and the Ramones. Kenny Aaronson went on to play with Stories, joined the Rick Derringer Band and played with several hard rock groups including HSAS (Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve). He also played on Blue Oyster Cult's Club Ninja album.
Richie Wise and Kenny Kerner (their producer and collaborator) went on to produce the first two Kiss albums. Richie also has a producer credit and photo on Savoy Brown's Greatest Hits/Live.
It's rumoured that Dust also laid down some tracks for a third album that was never finished.

Stories "Traveling Underground" (1973)

Morning Dew (1970)

Midwest legends who cut a handful of great garage 45s before this swansong hippierock LP, which unfortunately was issued way too late to make any impact. Rated highly by many, it's a solid trip through Airplane/Cream /Butterfly dimensions mixing early heavy moves with strong folkrock/psych material. Lack of macho vocals is a plus, and opening "Crusader's smile" is a classic. Reminds me of the Mainstream label sound, though this is more consistent. A good LP all over, but perhaps not enough of a mindblower to warrant the big price tag. An original German pressing exists.
---
Good but overrated album that sounds fantastic on first listen but comes down to earth once you get used to it. Mostly it’s pretty mainstream, with solid vocals and performances and a few really great songs on side one. All of it is decent, but it lacks the kind of depth that would make it stand up to repeated listens or close scrutiny.

2Жидков Сергей:

>John Kay and The Sparrow

Это они потом Степпнволфом стали?

2BigWalk:

>2Жидков Сергей:
>>John Kay and The Sparrow
>Это они потом Степпнволфом стали?
Сперва-Jack London & The Sparrows,потом John Kay and The Sparrow,
а так же The Sparrow и The Sparrows, это всё они-степные волчки.

Spirit of John Morgan (1969)

Группа из графства Девоншир (Devonshire). Главным в группе был Джон Морган (John Morgan), но не банкир, а клавишник. Был приверженцем Graham Bond (одной из ключевых фигур в британском R&B 60-х), что видно в первом треке альбоме - кавер-версии I Want You. Группа была "приписана" к небольшому лейблу Carnaby, поэтому от записи музыки до её появления на полках магазинов проходило время. Поэтому первая пластинка вышла в свет после второй… А музыку играют достойную, крутой замес психоделического рока, блюза, джаза, прогрессива (хотя его тогда не было, как утверждает наука), фолка. Орган громко играет (по грэм-бондовски), гитара не отстаёт, вокал неплохой.

Spirit of John Morgan "Age Machine" (1970)

Epizootic "Daybreak" (1976)

http://swedishprogg.blogspot.com/2017/10/epizootic-daybreak.html

Christmas "Heritage" (1971)

Heritage, the second album by these Canadians, is a savage combination of heavy ‘70s prog, with influences of psychedelic rock and folk rock. Led by the young and talented guitarist / multi-instrumentalist Bob Bryden, of Reign Ghost, Christmas debuted in 1970 with a self-titled album that was met with moderate public and critical acclaim. Just six months later they released this more substantial second album, which immediately became an underground favorite, particularly in Europe. Unfortunately the album was not promoted very well, and the band decided to part ways (only to reform in ’71 as Spirit Of Christmas).

The Spirit of Christmas "Lies to Live By" (1974)

Единственный альбом квинтета из Канады, созданного на обломках психоделического состава “Reign Ghost”, затем сменившего название на “Christmas”. Изменился стиль группы. Теперь он уже был очень далёк от блюза и хард-рока и представлял собой мягкую и мелодичную психоделию, построенную на арт-роковых музыкальных структурах. Сменив стилистику, группа пригласила более подходящего для её нового воплощения вокалиста Preston Wynn, который ко всему прочему неплохо управлялся с гитарой и клавишными. В своей аннотации к компакт-диску Bob Bryden признался, что есть две вещи, которые он не мог себе представить в то время, когда существовала группа. Во-первых, он вовсе не ожидал, что их работы окажутся практически незамеченными и проигнорированными современниками, а во-вторых, он и представить себе не мог, что через пятнадцать лет после распада группы, ее пластинки, никому в свое время не нужные и не интересные, будут украшать коллекции меломанов всего мира.

2Кот Баюн:

>℗ 1971 на CD - косяк

Спасибо, мне и самому так показалось.

Carol Of Harvest (1978)

One of the many German bands to release a single album on a private label and watch it grow into a collector's dream. Carol of Harvest played a dreamy blend of Progressive Rock and Folk with female vocals that might be compared with Mellow Candle and early Clannad mixed with Jane, Pentangle and Renaissance. The music has the added edge of long arrangements with Moog synth and acid guitar solos, and in reality has little to do with Krautrock.

Cirkus "One" (1974)

Formed from the ashes of bands Moonhead and Lucas Tyson, the group's high standard of musicianship was well known in their native north-east where they attracted much attention and had a devoted following. It was felt that the quintet could achieve success on a national scale, provided management handled matters properly and they got the right breaks. In 1973 they recorded their debut album "Cirkus One" at Sound Associates/Emison & Air Studios and just 1000 copies were pressed up. It is widely regarded by many collectors today as the most musically accomplished private pressing of its kind to emerge out of the UK's then burgeoning progressive music scene, influenced by KING CRIMSON and YES. When in 1975 lead vocalist Paul Robson left the group, his replacement was Alan Roadhouse (ex Halfbreed) who also played the saxophone. With Dogg on acoustic and electric guitars, Derek Miller on keyboards, John Taylor on bass and main songwriter Stu McDade providing backing vocals, drums and assorted persussions, this became the new line-up. As a result the band moved away from their early symphonic style adopting a somewhat more mainstream approach albeit maintaining a certain "Cirkus sound".
In 1977 CIRKUS made an unusual move by touring in a somewhat zany theatre production called "Future Shock". Based on the musical, an LP of the same name was released, although none of the band members wrote any of the material. The LP was issued by Shock Records and is now very rare. The music is of a whimsical and offbeat nature, a far cry from the outfit's prog-rock roots and therefore of limited appeal. A year later a CIRKUS track called "I'm On Fire" was featured on a "Battle Of The Bands" LP but this proved to be their final offering before the five went their separate ways in the early '80s.
In 1994 was released "Cirkus II The Global Cut", where only Derek Miller features from the original line-up. In 1998 the much anticipated and quite magnificent third CIRKUS album "Pantomyne" was finally unveiled. This splendid offering brought original members, and main songwriter, Stu McDade back into the fold and featured cameo performances by an array of other musicians most notably former frontman Alan Roadhouse, who played flute. Anyway "Cirkus One" remains an exquisite album of outstanding creativity much deserving its high standing in the kingdom of progressive rock.

Sir Lord Baltimore "Kingdom Come" (1970)

http://rockfaces.ru/s/sirlordbaltimore.htm

Sir Lord Baltimore (1971)

2havefun69:
>Christmas "Heritage" (1971)
>The Spirit of Christmas "Lies to Live By" (1974)
>Carol Of Harvest (1978)
>Cirkus "One" (1974)
Эти не слышал, спасибо.

T.SWIFT & The Electric Bag "Are You Experienced" (1968)

На самом деле T.Swift & The Electric Bag были никакой не группой, а очередным студийным проектом американского гитариста Джерри Коула. Прославившийся в начале шестидесятых как мастер серф-роковой гитары, вторую половину 60-х Коул зарабатывал на жизнь, кочуя от лейбла к лейблу, собирая для них “однодневные” психоделические коллективы из сессионных музыкантов и записывая альбомы соответствующей (пси-роковой) направленности, а также сам подрабатывал сессионщиком в чужих проектах. Надо отдать должное, не смотря на такой подход, Коул свое дело знал и марку держал. Альбомы получались качественные. Наши читатели могут быть знакомы с двумя его предыдущими проектами: The ID и The Animated Egg. Про тот и другой коллектив я уже писали ранее. Теперь, что касается T.Swift & The Electric Bag:
Информация о них крайне скудна. Например, даже не известны имена участников помимо Джерри Коула. Вокалист скрывается за псевдонимом Том Свифт (Tom Swift). Это такой персонаж популярной серии приключенческих рассказов, издававшихся еще с начала 20-го века. Большой любитель всего электрического. Есть мнение, что T.Swift & The Electric Bag как-то связанны с группой Tom Swift & The Electric Grandmothers, существовавшей в Техасе в середине 60-х и выпустивших один единственный сингл. Но, связь “Сумки” и “Бабушек” – это только теория и скорее всего, она основывается лишь на схожести названий. А спеть на альбоме вполне мог и сам Джерри Коул. Кстати, это – тоже псевдоним: на самом деле Коула звали Джеральд Колбрейк.
Альбом “Are You Experienced” вышел в 1968-м году на лейбле Custom Records (CS 1115) и был спродюсирован самим Коулом. Вообще, Джерри плотно посотрудничал с этим лейблом, выпустив на нем за два года (с 67-го по 69-й) аж 4 своих проекта: T.Swift & The Electric Bag, The Projection Company, The Generation Gap и The Stone Canyon Rock Group. У каждого было по одному альбому. И это не считая того, что на Custom Records у Джерри Коула еще вышли два сольных альбома (то есть под своим именем/псевдонимом)!
Все эти проекты были чисто студийные, и состояли из сессионных музыкантов, вероятно перекочевывающих из одного проекта в другой. Даже более того, многие треки, выходившие на всех этих альбомах, были взяты еще со старых сессий звукозаписи The Animated Egg и The ID, из того, что не вошло на пластинки этих проектов, и доукомплектованы новым материалом. Этим компиляционным методом и объясняется высокая производительность Джерри Коула (по 3 альбома в год). Почти все шло в дело! Так что, по крайней мере на некоторых треках с “Are You Experienced” с Коулом играют музыканты The Animated Egg и The ID. Это “Red Eyes”, “What’s Your Bag?”, “Free Form In 6” и “Expo In Sound”.
Теперь подробнее о том, что можно услышать на пластинке. Тут будут и оригинальные композиции, и явные цитаты.
“What’s Your Bag?” по всей видимости, собственное произведение группы (точнее Коула). В ней весьма занятные гитарные эффекты и интересный орган. А название перекликается с именем коллектива. Вообще, первая сторона пластинки получилась чисто инструментальной. “Free Form In 6” – психоделический инструментал, где электрическая 12-струнка имитирует звучание ситара. На “The Stinger” Джерри Коул похоже вспоминает свое серф-роковое прошлое. “The Strut” – добротный блюз-роковый инструментал. Ну и одна из лучших вещей на альбоме - “Expo In Sound”.
Вторую сторону открывает “Are You Experienced?”, где Коул и сотоварищи обыгрывают одноименную вещь с дебютного хендриксовского альбома. Следующий трек “As I Grow Into A Man” из-за вокала напоминает что-то дилановское. “Red Eyes” снова блюз-рок и снова инструментальный. А дальше две музыкальные цитаты: инструментал “A Jet” явно обыгрывает мелодию хита группы The Box Tops – “The Letter”, а песня “Take It Easy Baby” - закос под “Spooky” поп-рокеров The Classics IV.
© Artsider

The Alan Bown "Listen + Stretching Out" (1970 + 71)

http://rockfaces.ru/a/alanbown.htm

Jonesy "Keeping Up" (1973)

http://rockfaces.ru/j/jonesy.htm

Änglagård "Hybris" (1992)

http://rockfaces.ru/a/anglagard.htm

The band was formed in the summer of 1991 by guitarist and lead vocalist Tord Lindman and bassist Johan Högberg. The pair placed ads to form a band in the vein of the seventies progressive bands such as Yes and King Crimson, which were successfully answered by keyboardist Thomas Johnson and guitarist Jonas Engdegård. Drummer Olsson and flautist Holmgren were soon added and by the following spring the band were touring and logging studio sessions that would yield the well-received album Hybris. The release was followed by an American tour which included an appearance at the 1993 Progfest in Los Angeles. By 1994 the band had released their second album Epilog, followed again by an appearance at Progfest. This would prove to be the band's final performance. The Progfest recordings were engineered and released in 1996 as the live requiem Buried Alive.
Founding member Lindman went on to a career in the film business after the demise of the band, while the remaining members reformed briefly to tour in 2003, but are currently on indefinite hiatus. Olsson has since had a hand in the formation of Nanook of the North and has played in Pineforest Crunch and the Par Lindh Project, among others. Johnson has also appeared on studio released for the post-rock project Reminder.
Änglagård's sound is rich in mellotron, Hammond and piano, and a brooding wash of guitars and bass/bass pedal accented by Holmgren's moody and precise flute. The band's compositions are characterized by long, often instrumental tracks with significant tempo shifts and sometimes intense guitar flourishes. The Epilog album is instrumental in its entirety, and many of the tracks are distinguished by striking passages from Johnson's grand piano.