Мой винил

Лучше у них уже не получилось,хотя тоже были достойные работы!

.....Paul Simon.Хороший спокойный альбом.Фильмовичёк...См.фото...

...Ещё фото....

...Пятачок...

спрашиваете, что нового на нашей помойке мочалок по цвай ойро? а вот что:
Уже в начале 1970-х ХХХХ, как и остальные первые работы Фрэнка Заппы приобрёл себе культовый статус и определённую прослойку фанатов. С годами ценность альбома росла не только в глазах любителей музыки, но и профессионалов -критиков. В 1999 году ХХХХ был введён в Зал Славы премии Грэмми, чего удостаиваются записи, пережившие как минимум 25 лет и обретшие историческое значение. В 2003 году он попал в список 500 лучших альбомов всех времён (под номером 243) по версии журнала Rolling Stone, в 2006 году - в книгу 1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрешь, а журнал Classic Rock включил его в список 50 альбомов, сформировавших прог-рок. Остаётся только добавить - это классика!

Freak Out! стал одним из первых в рок-музыке концептуальных альбомов, связанным одной темой - саркастического высмеивания американской действительности. "Каждая песня в нём имела смысл," - писал Заппа, - "а не так как это было принято в то время, когда вдогонку хитовому синглу выпускалась долгоиграющая пластинка, где кроме хита, все остальные вещи были лишь заполнителями. У нас каждая вещь несла свою нагрузку в общей сатирической концепции."

"Если проанализировать графически разные направления всех песен альбома Freak Out!, то окажется что каждый найдёт там что-то для себя. Как минимум одна вещь, например, расчитана на детей в возрасте 6-8 лет. Потому что мы встречали шестилетних детей, которые просили нас сыграть "Wowie Zowie". "

В таком случае, песенка "Any Way The Wind Blows" (Откуда б ни дул ветер) явно расчитана на детей постарше - подростков, каким был когда-то и сам Заппа, покупающих на деньги для школьных завтраков сорокопятки популярных вокальных групп - ду-воп и R&B. Заппа написал её в 1964, когда разводился со своей первой женой.

Но не все песни были такие безобидные. Альбом начинается с резкого обращения к Америке в песне "Hungry Freaks, Daddy" (Папа, это голодные чудаки):

Мистер Америка,
пройдись по своим школам, которые ничему не учат.
Мистер Америка,
пройдись по умам, до которых ты не достучишься.
Мистер Америка,
Попытайся спрятать
Пустоту, что у тебя внутри...

Заппа посвятил эту песню Карлу Орестесу Францони, который по его словам "ненормальный до мозга костей. Если он поселится рядом с вами, ваш газон умрёт." Францони, кстати жил коммуной хиппи в той самой деревянной избе по адресу 2401 Laurel Canyon Boulevard, где после него поселилась большая семья Заппы вместе с кучей приживал и тусовщиков. В своём комментарии к песне "Hungry Freaks, Daddy" в аннотации на обложке Заппа толкает свои антиобразовательные идеи:

"Бросайте школу, пока ваш мозг не сгнил от нашей посредственной образовательной системы. Выкиньте из головы выпускной бал, идите в библиотеку и занимайтесь самообразованием, если у вас кишка не тонка. Но кому-то из вас нужны все эти собрания для поднятия бодрости духа и пластмассовые роботы, которые говорят, что вам читать. Забудьте, о чём я говорил. В этой песне нет послания. Встать для приветствия флага!" В музыкальном плане эта вещь звучит соответственно, по-панковски.

Во втором номере - "I Ain't Got No Heart" (У меня нет сердца) текст совершенно антипопсовый. Вместо стереотипных "I love you", "I need you" здесь поётся:

Девушка, я не верю
В то, что ты говоришь
Ты говоришь, что твоё сердце
Принадлежит только мне
Я скажу тебе: "Ты должно быть слепая!"
С чего ты взяла, что ты такая хорошенькая,
Что я должен забросить балдёжную жизнь,
Которой живу?
Потому что, малышка, то что у тебя есть -
Уж точно не то, что мне нужно.

Вторая пластинка альбома, за исключением вышеуказанной песни про беспорядки, представляет экспериментальную авангардистскую сторону музыки Заппы, которую он охарактеризовал в аннотации как "явно лишённая коммерческого потенциала". Интересно, что по мере продвижения записи Freak Out! энтузиазм продюсера Тома Уилсона только возрастал. Однажды вошедший во вкус Заппа сказал ему: "Я хочу арендовать на 500 долларов всевозможных инструментов для перкуссии и в пятницу ровно в полночь организовать сессию записи, на которую я притащу в студию всех ненормальных с бульвара Сансет, и мы забацаем нечто особенное." Уилсон согласился.

Так оно и вышло, и Заппа написал в аннотации к сюите "Возвращение сына чудовищного магнита": "Вот что могут вытворять ненормальные фрики, которым дали волю в студии звукозаписи в час ночи поиграть на перкуссионных инструментах, арендованных за 500 долларов." Позже Заппа пояснил, что попавшая в альбом версия представляет собой незаконченное произведение, состоящее всего лишь из ритм-основы. Сотрудники Verve Records, напуганные давно превышенной сметой альбома, запретили дальнейшую работу над этой композицией, поэтому Заппа добавил к ней подзаголовок "Незаконченный балет в двух сценах".

СЮЗИ СЛИВОЧНЫЙ СЫР

Композиция "Возвращение сына чудовищного магнита" начинается с бестолкового диалога между мужчиной и женщиной:
- Сюзи?
- Да
- Сюзи Сливочный Сыр?
- Да
- Это голос твоей совести, малышка... Я только хочу проверить с тобой одну вещь... если ты не возражаешь?
- Что именно?
- Сюзи Сливочный Сыр, милая, что с тобой? (Для жителей Тюмени можно перевести как "Ой, да ты чё хоть?)

В тусовке Фрэнка Заппы и "Матерей" одно время была девушка Сюзи Цайгер, которой дали прозвище Сюзи Сливочный Сыр (Creamcheese), и когда сама Сюзи покинула тусовку, роль Сюзи Кримчиз играла какая-нибудь другая девушка. В альбоме Freak Out!, например, за Сюзи Кримчиз говорила Джанни Вассуар.

Когда Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention поехали на гастроли в Европу, их первый концерт был в лондонском Альберт-холле. В это время Сюзи Цайгер жила в Лондоне, была подругой Джона Хопкинса - ведущей фигуры в английской субкультуре хиппи, и по-прежнему носила прозвище Сливочный Сыр. Она присутствовала на том концерте и в паузе окликнула Заппу из зала. Тогда между ними, на глазах у публики, произошёл примерно тот же дурацкий диалог. Многие решили, что это один из номеров программы, и на концертах в других городах фаны из публики стали требовательно спрашивать: "А где же Сюзи Сливочный Сыр?" Тогда, чтоб публика не чувствовала себя обделённой, роль Сюзи Кримчиз поручили исполнять ездившей в компании с группой девушке по имени Памела Зарубика. Позже она сыграла роль Сюзи Кримчиз в альбомах We're Only in It for the Money (1968) и Uncle Meat (1969). А в альбомах Absolutely Free (1967) и Mothermania (1969) Сюзи Сливочный Сыр озвучивала некая Лиза Коэн.

Так из ничего не значившего диалога в духе концепции дада родился полумифический персонаж, правдоподобие которого Заппа был вынужден поддерживать из альбома в альбом.

На обратной стороне обложки Freak Out! опубликовано "письмо" от Сюзи Сливочный Сыр:

"Эти "Матери" - безумные. Вы только гляньте, как они одеты. Один даже бусы на себя напялил, и все плохо пахнут. Когда мы наняли их на танцы после баскетбольного матча, мой лучший друг предупредил меня, что я увижу такое!... Ну и чё? Один чувак в меховом пальто у них то исчезал, то появлялся с толпой таких же придурков, и они плясали по всей танцплощадке. У нас в школе никому из ребят эти "Матери" не понравились... Особенно после того, как наш учитель объяснил, что подразумевают слова их песен.

Искренне навсегда, Сюзи Сливочный Сыр, Солт-Лэйк-Сити, Юта."

К моменту завершения работы над Freak Out!, Том Уилсон потратил на него кругленькую сумму в районе от 25 до 30 тысяч долларов - огромный бюджет для пластинки по тем временам. Тем более, если учесть, что она - "явно лишённая коммерческого потенциала". Заппа признал позже в одном интервью: "Уилсон буквально затягивал петлю у себя на шее. Продюсируя этот альбом, он рисковал потерять работу. MGM чувствовали, что потратили на альбом чересчур много денег."

Однако на момент выпуска у MGM Records оказалось совсем немного претензий к Фрэнку Заппе и его команде. Они попросили заменить пару строчек в одной из песен, которые, как им показалось, намекают на наркотики. Заппа удовлетворил эту просьбу, хотя обвинение было чудовищно несправедливым, ибо Фрэнк всю жизнь нетерпимо относился к принятию наркотиков и изгонял из группы любого, как только узнавал, что тот начал баловаться этой дрянью.

Другим требованием MGM было сменить название группы, потому что, как они утверждали, ни один диджей не поставит в эфире группу под названием "Матери". Заппа объяснил это так: "В то время, как известно, хорошего музыканта звали motherfucker, а словом mothers называли скопление таких мазефакеров. На самом деле, это было нахальством с нашей стороны, ведь мы были не такими уж классными музыкантами... Если сравнивать с кабацкими музыкантами в тех краях, то конечно мы опережали их на световые года, но в плане подлинной музыкальности, я думаю, мы пребывали в том же болоте."

Поэтому Заппа легко согласился переименоваться, отказавшись правда от варианта, предложенного MGM - The Mothers Auxiliary (Помощник матерей), но выбрав свой - The Mothers of Invention - "Матери изобретательности".

Удивительно, что MGM, после стольких затрат, согласилась выпустить для никому неизвестного коллектива двойной альбом в двойном конверте. Первый в мире двойной рок-альбом выпустил незадолго до того Боб Дилан (Blonde On Blonde - май 1966). Freak Out! стал вторым, но первым в мире двойным дебютником.

По выходе в свет, Freak Out! не имел большого коммерческого успеха, поднявшись в чартах Биллборда на 130-ю позицию. Критики его также не хвалили, а скорее ругали. Многие считали, что Freak Out! записан под наркотическим кайфом, а его название означает на слэнге неудачный ЛСД-трип.

В Англии и Германии Verve Records издала Freak Out! почти на год позже - в марте 1967 и, дабы уменьшить его себестоимость, подредактировала так, что двойной альбом уместился на одной пластинке в одинарном конверте. На этом издании были исключены три песни - "Go Cry on Somebody Else's Shoulder", "How Could I Be Such a Fool?" и "Any Way The Wind Blows", а песня "Trouble Comin' Every Day" вышла в сокращённом варианте (2:35 против оригинального 6:10). Самая авангардная вторая пластинка альбома, таким образом целиком поместилась на второй стороне одинарного альбома, а весь альбом имел необыкновенную для долгоиграющей пластинки длительность - 48 минут (при 40 стандартных).

В Европе Freak Out! признали практически сразу - конечно не самая широкая прослойка меломанов, но среди восторженных почитателей Заппы были в том числе и Битлз. В частности, Freak Out! оказал большое влияние на создание Битлами своего Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в следующем - 1967 году. Причём Пол Маккартни так и называл "Сержант Пеппер " "битловским "Фрик Аутом".

Кстати, настало время попытаться перевести это название.

Freak Out! - разговорное выражение, которое можно перевести массой вариантов, имеющих один смысл:
"С ума сойти!"
"Шизануться можно!"
"А-фи-геть!"
и т.д. и т.п.

Moody Blues ''Days Of Future Passed'' - волшебный альбом!

В своё время издание Мелодией их альбома Изнанка жизни '86 меня оттолкнуло от MB, и даже не возникало никогда желание слушать , а тут подвернулись другие их альбомы, и скрепя сердце - дай, думаю, послушаю их другие работы - послушал их семь альбомов - с ''Days Of Future Passed'' по ''Seventh Sojourn'' 72-го года - и, ОГО-ГО! очень понравилось.
Мелодизм альбомов красивый, до безобразия!!!! :)))

Days Of Future Passed слушал аж 3 раза подряд. Так зацепило.
Что характерно, если с альбомом не знаком, вроде не проникаешься вначале - так, The Day Begins-Morning, сама по себе, вроде бы и ни чего особенного. Первое впечатление - нарезка из Грига и Римского-Корсакова. Такое чувство, что вот-вот появится Анитра из ''Пер-Гюнта'' и начнёт свой охмуряющий танец, или Снегурочка, заведёт своё традиционное "...с подружками по ягоды ходить". :))))
Ан нет, оказывается это подводка к композиции Dawn-Dawn Is A Feeling!!!!.
Dawn-Dawn Is A Feeling, и без того достаточно интересная композиция, от такой логичной подводки очень сильно выигрывает. За почти шесть минут звучания The Day Begins-Morning, почти успеваешь привыкнуть к филармонической атмосфере. Но первые же такты Dawn-Dawn Is A Feeling, напоминают о том, что слушается, таки, альбом рок-группы. И группы не хухры-мухры! :)))
Короче, что тут говорить и турусы разводить- слушать надо. Дальше не хуже, а The Night-Nights In White Satin, вообще....
Обратил ещё внимание на такую вещь, имхо - они используют оркестровые вставки, там, где у других групп, в последствии, будут гитарные и клавишные запилы. Возможно, что у парней просто на тот момент не было гитариста и клавишника, соответствующего уровня, отвечающего задумкам композитора-аранжировщика....

И ещё (инфа из сети):
The Moody Blues, вслед за The Beatles, были пионерами идеи, что успешная рок-группа может продвигать свои записи с помощью собственной фирмы и, после своего альбома On the Threshold of a Dream, создали фирму Threshold Records. К этому шагу их подвигнули постоянные споры с их издателем - фирмой Deram по поводу обложек альбомов. The Moody Blues очень тщательно относились к оформлению каждого альбома, не желали скупиться на оригинальной художественной работе, а конверты альбомов хотели видеть всегда с разворотами, вкладышами и прочими вещами, увеличивавшими стоимость производства. Эти издержки считались лишними в руководстве Deram Records, которых, как бизнесменов, в первую очередь, интересовала только прибыль. Созданием собственного лейбла, The Moody Blues, по крайней мере, решила эту проблему. Они издавали альбомы сами и отдавали их фирме Decca на дистрибуцию.

The Moody Blues видели в Threshold Records и другое предназначение, как в свое время The Beatles в их Apple - выискивать и раскручивать новые таланты в музыке. Но после неудачных попыток подобной работы с английской группой Trapeze и американской Providence лейблу пришлось сузить рамки своей деятельности до издания альбомов The Moody  Blues. Тем не менее, их примеру последовали The Rolling Stones, создавшие собственный одноименный лейбл, Led Zeppelin - фирму Swan Song, Deep Purple - фирму Purple Records и др.

....Продолжу...Дебютный FLOATERS 1977-ой год.б Быть номером один в США это не просто.Кроме того,просто отличная музыка.См.фото....

Ещё фото....

Пятачок....

2 jazzt
Moody Blues ''Days Of Future Passed'' - волшебный альбом!

Что за стикер такой???

....Продолжу.Итак: ISLEY BROTHERS.Известны как единственные исполнители, отметившиеся в Billboard Hot 40 в 1960-е, 1970-е, 1980-е и 1990-е и 2000-е годы. В 1992 году включены в Зал славы рок-н-ролла.Альбом Smooth Sailing.1987-ой год. Достаточно мелодичный и приятный.См.фото...

...Ещё фото...

Пятачок....

2 Ich - жжёшь!!!!..... :))

2audi:
Соседи продали квартиру, новые хозяева собирались пластинки выбросить на помойку.
Сижу, копаюсь.
Путнего пока - некоторые Suprafon (классика)и Песняры (2,3)
А так - Сухорадо & C°

....Итак DYNAMIC SUPERIORS альбом 1976-го года You name it.Это их третья работа.Кстати переиздавался на Си-ди.С Альбом на любителя....См.фото...

.....Джин Пейдж был одним из аранжировщиков.

2alex1972:

>2 jazzt
>Moody Blues ''Days Of Future Passed'' - волшебный
>альбом!
>Что за стикер такой???

Какой был и есть....

...Фотка крупнее не цепляется, зараза!