Евгений Каневский
BBCRussian.com |
Трудно представить, чтобы Людвиг Ван Бетховен или, скажем, Иоганн Себастьян Бах посвящали свои симфонии и фуги журчанию водяной мельницы, стуку фабричных станков или другим техническим достижениям своего времени.
Первому американскому космонавту Джону Гленну тоже посвящали песни |
Покорение космоса, однако, предоставило современным музыкантам немало стимулов для вдохновения. О космосе написаны десятки популярнейших песен, он стал основной темой многих альбомов. Его именем названы рок-группы и даже целые музыкальные направления.
Ваш вопрос космонавту Геннадию Падалке
Главная причина "космического вторжения" в поп-музыку очень проста: стремление человека вырваться за пределы собственной среды обитания само по себе стало частью массовой культуры. Об этом часами рассказывали по телевидению, писали в каждой газете и говорили в радионовостях.
Сводки о последних космических достижениях неизбежно соседствовали в радиоэфире с "космической" музыкой. И пионером в этом смысле, вероятно, стал писатель Владимир Войнович с его знаменитой песней "Я верю, друзья", которая вышла в 1960 году, то есть примерно через три года после того, как советский спутник впервые огласил вселенную своим "бип-бип-бип".
"На пыльных тропинках далеких планет останутся наши следы", - распевало все многомиллионное население Советского Союза. И было это еще до того, как Юрий Гагарин получил шанс первым среди землян увидеть нашу планету из космоса.
Выскажите свое мнение об этой статье, а также поделитесь взглядами на освоение космоса
"На пыльных тропинках"
А уже через два года, в 1962-м, хит Войновича прямо на орбите спели космонавты Андриян Николаев и Павел Попович. "А Никита Сергеевич Хрущев устроил им грандиозную встречу и, размахивая руками, прочитал с выражением с трибуны Мавзолея: На пыльных тропинках далеких планет Останут...- Тут он запнулся, подумал и исправил ударение: Останутся наши следы, - вспоминает Войнович. - Быть процитированным советским вождем - это больше, чем получить самую высокую премию".
Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста |
Западные звезды тоже посвящали свои хиты сиянию космических светил. Несколько популярных американских исполнителей написали песни о первом американском космонавте Джоне Гленне.
Блюзмэн Сэм "Лайтнин" Хопкинс был настолько поражен телевизионным репортажем о приземлении "американского Гагарина", что записал свой Happy Blues For John Glenn ("Радостный блюз для Джона Гленна") прямо в день его полета. "It was a million prayer went up/ Prayin' that he would land" (К небесам взметнулись миллионы молитв/Только бы он приземлился!), - пел Хопкинс.
При этом он - вполне в духе американской блюзовой традиции - не забыл пошутить о том, что полет Гленна принес космонавту немалую финансовую выгоду: "Only did it for fun/Half a million dollars made him feel so well" ("Это он сделал только ради смеха/Ему было так хорошо с полумиллионом долларов в кармане").
Советские композиторы тоже писали о своем первом космонавте. Правда, по сложившемуся в СССР обыкновению, эти песни были гораздо более пафосными. В 1971 году Александра Пахмутова посвятила Гагарину целый цикл "Созвездье Гагарина", самым известным номером из которого стала "Знаете, каким он парнем был!" ("Он сказал: "Поехали!". Он взмахнул рукой. Словно вдоль по Питерской, Питерской, Пронёсся над Землей...").
Иные миры
Однако настоящий взрыв "космической" музыки произошел именно на Западе - в конце 1960-х годов. Его причинами стало сочетание нескольких факторов: гигантский прорыв человечества в освоении космоса, электрификация поп-музыки и распространение психоделических препаратов.
1967 год. Джимми Хендрикс. Чем не пришелец из космоса? |
Американская и британская альтернативная культура того времени не ограничилась простым упоминанием космоса и космонавтов в текстах песен. Ее представители попытались описать новую эру музыкальными средствами и создали множество записей, которые некоторые критики объединяют как "космический рок".
Пределы этого явления довольно размыты, однако критики соглашаются, что его корни лежат в произведениях немецкого композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена. Именно его новаторские решения в области электронной музыки повлияли на развитие фри-джаза, а позже и "косморока".
Вдохновившись телерепортажами о приземлении человека на Луну, вооружившись электрогитарами, а иногда изменив восприятие действительности при помощи галлюциногенов, музыканты попытались с помощью нот поведать, каково это - побывать в космосе. Конечно, в буквальном смысле они не совершали полетов в иные миры, но отчего-то думали, что знают, как их описать.
Длившиеся часами концерты Grateful Dead, гитарные соло Джимми Хендрикса (на одном из альбомов которого присутствует эпизод с инопланетянином), световые шоу и ревущие звуки - все это, с точки зрения многих, имело явно не земное происхождение.
Любопытно, что и слушателей такой музыки - с их яркими нарядами и невообразимыми прическами - обыватели воспринимали как пришельцев из космоса.
"Темная сторона Луны"
Сан Ра - один из самых экстравагантных и авангардных джазовых музыкантов и основатель "космической философии" - вообще утверждал, что побывал на планете Сатурн.
 |
 На самом деле нет никакой обратной стороны Луны. В действительности она вся обратная 
Pink Floyd,
The Dark Side of the Moon |
Но наиболее известным представителем "космического" направления в рок-музыке можно считать Pink Floyd. Уже первые альбомы группы были озарены светом далеких звезд: на них зримо присутствовали "межзвездные перелеты", астрономия и неземные светила. А самым эпохальным альбомом - как в истории группы, так и всего "космо-рока" - считается шедевр 1973 года The Dark Side of the Moon ("Обратная сторона Луны").
Несмотря на всю космическую атрибутику, сами музыканты не скрывали, что даже в самых дальних межзвездных путешествиях они пытались исследовать вполне земные проблемы.
Объясняя небывалый успех "Обратной стороны Луны", Роджер Уотерс говорит, что космические явления он использовал как метафору мироздания, относительности и иллюзорности всего, что оно содержит.
"С точки зрения лирики, альбом философски привлекателен для каждого последующего поколения, поскольку в нем есть ощущение, позволяющее подвергать сомнению все что угодно, - рассказал музыкант журналу Billboard. - Это очень привлекательно для любого, кто только что достиг половой зрелости и начинает погружаться в окружающую действительность".
"На этом альбоме музыка, так же как и лирика, заставляет задуматься о самых главных вопросах человеческого бытия", - говорит Уотерс.
Назад на Землю
Точно так же еще одно знаменитое музыкальное произведение на космическую тему - эпохальный альбом Дэвида Боуи под длинным названием "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" ("Взлет и падение Зигги Стардаста и Пауки с Марса") - на самом деле посвящено закату эпохи 1960-х.
Pink Floyd в полете. Больше них о космосе из рок-музыкантов не писал почти никто |
По сюжету истории, которую рассказывает Боуи, марсианин Зигги приходит на Землю, чтобы спасти ее от пошлости. В своих повадках он очень похож на рок-звезду: невоздержан в сексе, принимает наркотики и призывает всех своих почитателей к миру и любви.
Но в результате Зигги становится жертвой своих вредных привычек, и его разрывают на части поклонники. Подобная судьба ждала многих молодежных героев того времени.
С течением лет покорение Вселенной перестало волновать умы людей так сильно, как это было в 1960-х и 1970-х. Человек освоился в невесомости: полет на Луну больше не поражает его воображение, но он и не надеется отправиться туда на экскурсию через каких-нибудь пять-десять лет.
Снова о Гагарине
...Группа "Ундервуд" несколько лет назад прославилась с хитом "Гагарин, я вас любила". Эта песня, в свою очередь, была написана под влиянием одноименного документального фильма украинского режиссера Валентины Руденко, которая действительно была с детства влюблена в первого советского космонавта и сделала ленту о его вдове Валентине...
Юрия Гагарина все чаще начинают воспринимать как живого человека |
"Как будто правда, что Млечный Путь/Господь спустил ему на лампасы. Его погоны горят, как ртуть,/Он так прекрасен, что нас колбасит", - поет "Ундервуд".
Руденко и музыканты из "Ундервуда" рассмотрели в Гагарине живого привлекательного человека - вопреки советской пропаганде и множеству публикаций на Западе, благодаря которым первого космонавта многие видят исключительно в образе памятника.
Точно так же и человечество стало отходить от романтического представления о покорении космоса как о способе забыть о земных проблемах. Поскольку, забираясь все дальше в неизведанные миры, люди в конечном счете все равно пытаются узнать больше только о себе.
